Battles

РУ
all
hip-hop
beatmaking
scratch
beatbox
rap
breaking
poping/loking
freestyle dance
salsa
drums
graffiti
concerts
lectures
jazz
romances
choirs
songs
Year
Date
Days
Name
Nominations
Judges
2017
25 nov
2
Breaking and Rap freestyle battle
Breaking, Rap Freestyle
Today - 20 november 2017
27 oct
1
08 sep
1
Rap Freestyle Battle
Rap Freestyle 1 on 1 and 7toSmoke
06 jul
4
Hip Hop Festival
Graffiti, music day, Battle of the Gods, Breaking, Rap Battle, Funky Drummer.
X-Ecutioners, Freeze, Ivan...
27 may
1
Breaking and Rap Freestyle Battle
Breaking Master & Student, Rap Freestyle 2 vs 2, Predatorz vs Top 9.
Breaking: Storm, Ken Swift (Skype online), Crazy Legs (Skype online). Rap Freestyle: Re Pac, Timur Check, Moonstar.
19 may
1
Literary and musical project
07 apr
1
Music Cinema Battle
Professionals, Non-professionals
F.Model, N.Kachanova
12 mar
1
Rap freestyle battle
Rap Freestyle
Repak, Roa, Samorez
17 feb
1
Jazz Improvisation Battle
Battle of Jazz improvization for students and those who finished education
V. Feirtag, F. Model, K. Sineglazova
03 feb
1
Literary and musical project
2016
24 dec
1
Rap Freestyle Battle
Freestyle Rap, Rap Contest
Dj 108, Sadman, Hamil
25 nov
1
Piano Battle
19 nov
1
Salsa Battle
Salsa non professionals, Salsa professionals
Yoandy Villarutia, Eneris Mulgado, Carlos Torres
11 nov
1
Song Battle
28 oct
2
Breaking and Beatmaking battle
Beatmakers battles, Crews 5X5 battles, Universal B-boy
Ken Swift, Lardge Professor
22 oct
1
Literary and musical project
Musical-literary project
Performers L.Zhogoleva and I.Sheverdin, V.Moiseeva and M.Bakalin, A.Malikova and E.Ageichik, S.Rusanov and A.Severinov
21 oct
1
Battle of Russian Romance
05 oct
1
Literary and musical project
-
15 jul
1
Folk groups Battle
Folk groups Battle
Yakubovskaya E, Kuznecova M, Pushkarev V.
30 jun
4
V1 Festival
Graffiti, Scratch, Beatmakers, Battle of Gods, 3vs3 Juniors, 7 toSmoke, Rap, Freestyle dance, Funky Drummer, Profi 3vs3
Crazy Legs, Storm, Frankie Flave, T-Rock, Bernard Purdie, Roa, DJ D-Styles, Mr. Wiggles, Lewis Parker
25 jun
1
Choirs Battle
Choirs Battle
Stanislav Gribkov, Ekaterina Andreyeva, Anton Maksimov
29 may
1
Break Battle
4vs4 battle of Saint Petersburg dance schools, 3vs3 routines, 1vs1 breaking, 10vs10 exhibition battle
Kup, Pluto, Fast Foot
2015
19 nov
1
Breaking and Popping Battle
Popping, Top Rock City
Mr Wiggles
31 oct
1
V1 Battle
Bgirls 2 на 2, Good Foot, Seven2smoke, Routine
Machine
02 jul
4
Hip-Hop Festival
Wall Graffiti, Beatmakers, 3vs3 JUNIORS, Universal B-Boy, Rap Freestyle Battle, Freestyle dance, Funky Drummer, 3vs3 Profi, Contests
Crazy Legs, Sheff, Bernard Purdie
18 apr
1
Break Battle
2vs2 Popping, Teacher and Student (breaking), TopRock, Battle Routines, Contests
Mr Wiggles
14 feb
1
Hip-Hop Battle
7tusmok Juniors, Hip-Hop Bonnie & Clyde, 2vs2 Profi, contests (best outfit, Bonnie & Clyde Routine)
Fabrice, Sunni, FastFoot, Gimnast
2014
11 oct
2
Break Battle
3vs3 Breaking, 1vs1 Popping, Footwork 7tuSmoke, contest (acrobatic jump)
Sweepy, Frankie Flave, Lil John, Topor
06 sep
1
Break Battle
3vs3 Juniors, 1vs1 SuperSolo Profi, Step and Charleston master classes, Airflare mini-contest.
Wolt, Tsipatron,100Ballov
20 jul
1
Piano Battle
Performers’ battle, Performing skill battle, Jazz improvisation battle
L.Eremin, M.Benediktov, F.Model, E.Shvarts.
05 jul
1
Salsa Battle
Bachata, Salsa (Amateurs, Professionals), kizomba, Break vs. Salsa
Johnny Vazquez,Chiquito, Juan Matos, Nelson Flores
19 jun
4
Hip-Hop Festival
Graffiti, caricatures, DJ battle, beatmakers, beatbox, breakdance (3vs3 Juniors, 3vs3 Profi, univ. b-boy, freestyle dance), moonwalk contest, funky drummer, rap battle
Qbert,Alien Ness, T-Rock, Exile, Decl, Venum, Yan the Shrimp, Flaco, Calle
26 apr
1
Break Battle
2vs2 Teacher vs Student, 2vs2 Breaking Routine, contests (6step, squat, munch mills)
Xisco, AT, Nord Diamond
19 apr
1
Piano Battle
Performers (from 2 to 6 years of training), Performers (from 7 to 10 years of training), Performing skill battle, Jazz improvisation battle, Improvisations on popular music melodies
V.Sheverdin, E.Shvarts, I.Lebedev, L.Eremin
12 apr
1
Song Battle
Soviet songs, folk songs, mini-contest: Songs about Space, Foreign songs
M.Lukonin, E.Yaskunova, L.Eremin
14 mar
2
Salsa Battle
Bachata, Cha-cha-cha, Jive, Salsa, Tres Muchachos concert
Israel Gutierrez, Maja Cukovic, Yoandy Villaurrutia
25 feb
1
Scratch Battle
Break Battle, 7toSmoke, Scratch battle, Jam by DJ ShortKUT
ShortKUT (USA), Top9
01 feb
2
Break Battle
Beatmakers, 2vs2 Juniors (up to 2 years of training), 2vs2 Freestyle dance, CREW vs CREW, Backspin, windmill
Maurizio, BMB akaSpaceKid, Scotch
2013
28 sep
2
Break Battle
2vs2 Juniors, Bonnie and Clyde, 1vs1 beatmakers, universal b-boy, beatboxers, 1vs1 Michael Jackson style, drummers, 1vs1 freestyle dance, crew vs crew.
Phantom, Focus, Mouse, P.Talapaev, BMB Spacekid
13 sep
1
Bards Tournament
Authors, Performers
S.Sinelnikov, M.Semenenko, V.Levi
24 aug
1
Break Jam
Jam
Well B, Killa Kolya, Tony Rock
13 jul
1
Break Battle
2vs2 Juniors mix, Drummers’ Battle, 1vs1 Freestyle Dance, 1vs1 Footwork, Break vs Salsa Battle
Well, Disco-T, Nadya
11 jul
1
Salsa Battle
Salsa pairs (professionals, amateurs), salsa solo (men, women), reggaeton solo, Break vs Salsa battle
Maykel Fonts, Inaki Fernandez, Henry Knowles
16 may
4
Hip-hop Festival
Wall and board graffiti, calligraphy, caricatures, scratch battle, rap battle, Juniors up to 2 years of training, Juniors more than 2 years of training, TopRock selection Profi 3vs3, Russia vs World battle
Phantom, Qbert, Killafornia, T-Rock, Ata, Massa, Mister Мaloy, Sasha Trun, Victor Splash
27 apr
1
Break-Battle
2vs2 Teacher-Student, 10vs10 Moscow-St Petersburg Battle
Gormon, Simpson, Freeze
11 apr
1
Karaoke Battle
Amateurs – Men, Amateurs – Women, Professionals – Men, Professionals – Women
L.Eremin
16 mar
1
Salsa Battle
Amateurs, Pro-Am, Professionals
About the project Events calendar Workshop References

News

+ suggest a news
14 nov "Top 9 Crew" - лучший футворк в Азии
“Bomb Jam” это одно из крупнейших ежегодных Хип Хоп мероприятий в Китае. Каждый год этот джем собирает тысячи бибоев и бигёл со всей страны и из за рубежа.

“Bomb Jam” это одно из крупнейших ежегодных Хип Хоп мероприятий в Китае. Каждый год этот джем собирает тысячи бибоев и бигёл со всей страны и из за рубежа. Обычно соревнования длятся два дня и включают в себя разные номинации, такие как батлы 1 на 1 по футворку, батлы 2 на 2, командные батлы. 


“Bomb Jam” имеет хорошую финансовую и спонсорскую поддержку, что даёт организаторам этого мероприятия возможность приглашать именитых судей, гостей и участников со всего мира, предоставлять им хорошие условия для пребывания и достойно оплачивать их труд. 


Хип хоп сцена и в частности бибоинг в Китае сейчас активно набирают темпы развития. Практически еженедельно там проводятся крупные соревнования, китайские команды всё чаще заявляют о себе на батлах в Европе и Америке, растёт уровень бибоев и бигёл, а также Рок-танцоров. 


В этом году “Bomb Jam” состоялся в конце октября и отличался ещё более качественным подходом к организации, чем в предыдущие годы. Одним из приглашённых гостей в качестве судьи и участника стал представитель команды “Top 9” бибой Робин. Он принял участие во всех номинациях, но победу одержал лишь в одной -  футворк 1 на 1. Примечательно, что это третья подряд победа бибоя из “Top 9” на данном батле в данной номинации. В 2016 году это был Тони Рок, в 2015 – Косто. Три года подряд “Top 9” держат первенство на “Bomb Jam”, тем самым отстаивая первенство на азиатском континенте. 


“Top 9 Crew” всегда были ревностными поборниками традиционного бибойского стиля, основанного на футворке. 
 

09 nov "Top 9" вечеринки ""Hip Hop Evolution"
С первой пятницы ноября стартовала серия Хип хоп вечеринок, посвящённых месяцу Хип хоп истории. Каждый из джемов будет посвящён одному из четырёх основных элементов Хип хоп культуры

С первой пятницы ноября стартовала серия Хип хоп вечеринок, посвящённых месяцу Хип хоп истории.  Каждый из джемов будет посвящён одному из четырёх основных элементов Хип хоп культуры и приурочен к официальному показу четырёх серийного документального фильма “Hip Hop Evolution” в переводе от Papalam Recordings.  


Первая вечеринка представляла элемент B-boying или Брейкинг. На показ первой серии фильма “Hip Hop Evolution” пришло около 80 человек. Просмотр начался после вступительного слова самого переводчика Дмитрия, представляющего Papalam Recordings. После фильма, вдохновлённые бибои, устроили на танцполе джем. Вскоре действие подошло к батлам 1 на 1. В этом состязании приняли участие только 16 приглашённых заранее танцоров:  Юзрок, Велби, Тимур Айти, Кап, Джери, Гадкий, Ганста Карлос, Вортекс, Шатил, Линкофф, Фин, Раджик, Слав, Пекарь. В финале встретились бибои, представляющие команду Фанк Фанатикс Велби и Юзрок. По мнению судей (Косто, Тони Рок и Кувалда) победу одержал Юзрок. Он был награждён призом от компании уличной одежды “Circle” и Книгой Хип хоп файлы в авторском переводе В1. 


Джем прошёл в лучших традициях питерских клубных вечеринок в пространстве Голицын холл на Фонтанке 20. Организаторам “Top 9 Crew”  удалось создать настроение андеграундной Хип хоп вечеринки, так как это должно быть.  


Следующий джем запланирован на пятницу 11 ноября и представит элемент эмсиинг. С подробной информацией о вечеринках "Hip hop Evolution" можно ознакомиться на официальной странице ВК: https://vk.com/top9hiphopevolution

07 nov Диджей Вольт "Мы остаёмся верными стилю"
Этой осенью Санкт-Петербургский андеграунд Хип хоп диджей и продюссер Вольт (Wolt) из именитой би-бой команды Топ найн (Top 9) порадовал брейкеров и остальных любителей традиционного бум-бэп звучания своим новым альбомом “We Stay True to the Style”

Этой осенью Санкт-Петербургский андеграунд  Хип хоп диджей и продюссер Вольт (Wolt) из именитой би-бой команды Топ найн (Top 9) порадовал брейкеров и остальных любителей традиционного бум-бэп звучания своим новым альбомом “We Stay True to the Style” (Мы остаёмся верны стилю). Шестнадцать свежих треков отвечают лучшим традициям стиля ”Top 9 Crew”,  это фанк и джаз сэмплы положенные на жёсткие биты из коллекций лучших времён рэпа восточного побережья. Мелодичность и грубость композиций создаёт гармоничное звучание старой школы девяностых, что на современной битмейкинг сцене России редкость. Скретч и вставки рэп четверостиший создают правильную атмосферу, объединяющую все музыкальные Хип хоп элементы.


Большинство битов с этого альбома медленные, что делает его более актуальным для практик эмси нежели бибоев, хотя такие биты станут отличным саундтреком к лёгкому брейк джему. Также “We Stay True to the Style” - не заменимое дополнение к плейлистам истинного ценителя Хип хоп музыки, звуковая дорожка для будней и выходных, машины и путешествия.


Из всех композиций особенно выделяется “Inspired by Serena E”, трек отличается быстрым темпом и лёгкостью. Бит как-бы заставляет танцевать, а воздушные сэмплы как буд-то снимают усталость и придают бодрости. Идеальная тема для финального бибой батла. В том числе трек “Inspired by Sweet Cow” можно включить в плейлист для джемов и батлов. Жёсткий, насыщенный сэмплами и скретчем, с атакующей басс линией.


“We Stay True to the Style” это четвёртый полноценный инструментальный альбом Вольта. Предыдущие релизы “On the Way”, “It Makes My Day” и “Make Noise B-boys” выполнены в том же неизменном стиле лучших времён бум-бэп звучания, что объясняет название “We Stay True to the Style”.  


Чтобы понять истоки стилистических предпочтений Вольта, следует обратиться к его биографии. Вольт вырос в Санкт-Петербурге на Ржевке с старшим братом, который является первым в СССР Хип хоп диджеем. С ранних лет Вольт наблюдал за процессом сведения музыки, скретчем, рэпом. В его комнате буквально на его глазах создавались первые шедевры русского Хип хопа. Брат Вольта, Вольф был участником одной из первых рэп групп Ленинграда Имя защищено, от него он перенял базовые навыки обращения с пластинками, а главное вдохновение.


Вольт не называет себя битмейкером, так как процесс создания битов для него это сэмплинг. Вольт – диджей. Он, как правило, не пишет мелодии сам, а опирается на базовый способ создания Хип хоп музыки. Сэмплирование – это то с чего возник данный музыкальный жанр. Заимствование звуков, мелодий, барабанной секции и так далее из старых фанк, джаз, рок композиций – это основа, доступная фактически каждому. Именно по этому, говоря о зарождении Хип хоп музыки говорят, что пионеры Хип хопа создали всё из ничего. Их путь повторяли все последующие поколения вплоть до настоящего дня.


Послушать и приобрести альбом “We Stay True to the Style” и другие можно на  сайте https://wolt-top9crew.bandcamp.com/music

 

02 nov "Бибоинг, Рокинг, Хип Хоп" - интервью с би-боем первого поколения из бронкса Trac 2
Я периодически видел этот танец в начале 1974 года, но не в том контексте и не в той манере, в которой он исполняется сегодня.

TRAC 2 - БРОНКС-РОКЕР ВТОРОГО ПОКОЛЕНИЯ, БИ-БОЙ ПЕРВОГО ПОКОЛЕНИЯ.

НАЧАЛО

Я периодически видел этот танец в начале 1974 года, но не в том контексте и не в той манере, в которой он исполняется сегодня.

В раннем 1974 году я впервые пришел на джем в парке рядом со школой, где учился мой брат. Ди-джеем был DJ Whitehead. Он играл во дворе среднеобразовательной школы №82. И первый батл, который я видел, произошел с участием испанской, пуэрториканской команды под названием "Salsoul". У них был феноменальный би-бой, который был просто фантастическим рокером. Он вышел против парочки ребят из Zulu. Zulu Kings были первой сформировавшейся би-бойской командой. Их лучшего би-боя звали Beaver. Он был первой гетто-знаменитостью в контексте этой танцевальной формы. В 1975 году я ходил в бассейн в Кратона-парк. Он находился на 174 улице в Бронксе прямо рядом с Третьей авеню. И я видел этот батл вживую. Это несколько забавно, но годом позже, когда я сам начал танцевать в 1976 году, меня привели на пробы к этому парню. Я даже не знал, что он является уважаемым би-боем из Salsoul.

Если вы посмотрите на эволюцию танца, то вы увидите, что Zulu Kings были первой официальной би-бой командой. Salsoul были первой пуэрториканской командой. И я считаю, что черные и пуэрториканцы вместе создали ту танцевальную форму, которую мы видим сегодня. Две разные культуры, которые живут в одной среде и разделяют эту энергию. Это позволило нам объединиться и создать эту танцевальную форму, которая сейчас считается формой искусства.

В своей начальной форме первое поколение би-боев появилось в конце 1975 года, в начале 1976-го. Именно тогда танцевальная форма превратилась в ту форму искусства, которая существует сегодня. Она включает в себя топ-рок, дроп и переход в футворк. В 1976 году это стало дополняться всем остальным.

Я был первый, кто внедрил в танец гимнастику, и это помогло мне делать переходы. Это позволило мне реализовать мою страсть к гимнастике. Уровень креативности заметно поднялся. Появилось больше страсти и творческой батл-ментальности. Появилась потребность оставаться на вершине.

У многих есть ложное представление, заключающиеся в том, что все зародилось в 1973 году. Но до 1973 года были две культуры, каждая из которых, по сути, создавала свою собственную среду. Был Herc и много черных, которые ходили на домашние вечеринки. У них был свой собственный стиль музыки, которую они слушали. Пуэрториканцы слушали много рок-музыки, сальса и румба. У нас была своя небольшая среда. Мы ходили на танцы в клубы. Мы устраивали танцевальные вечеринки в заброшенных зданиях. Таким образом мы создали целую новую среду. Тогда джемы еще не устраивали на улице.

В 1974 году все действо перенеслось на улицы. Танцоры продолжили то дело, которое начал Herc. Джемы на улице создали для нас среду, которая смогла нас объединить. Среди моих школьных друзей было много афроамериканцев. Но когда школьный год заканчивался, мы расходились в разные стороны и больше не общались. Эти джемы стали происходить все чаще и чаще, джемы в парках, на школьных площадках... Это позволило нам собираться вместе, как мы делали это в школе. Это смешало наши культуры. Мы смогли узнать, как они двигаются и что движет ими. Также мы делились своими навыками и тем, что нами движет и что нас вдохновляет. Просто круто, что это объединило нас. Таким образом, мы создали новую танцевальную форму из ничего.

БРОНКС ФРИСТАЙЛ РОКИНГ

Бронкс-рокинг был частью моей среды с самого начала. Существовало два стиля танца, который тогда в Нью-Йорке назывался Бронкс-рокингом или рокингом в широком смысле. Изначально он назывался "кислотный фристайл рокинг" (Acid Freestyle Rocking). Он появился во время войны во Вьетнаме, а главным наркотиком этой эры хиппи была кислота. Это подходило всякого рода бандитам. У нас была эта боевая танцевальная форма. Она помогала выражать агрессию людям, которые были несколько вне закона. Также были ребята, которых мы называли "диско-денди". Эти ребята хорошо одевались и ходили в клубы. Их танец был с ярко выраженным латиноамериканским оттенком. У многих есть ложное представление о том, что этот танец был популярен исключительно среди бандитов. Однако правда заключается в том, что стиль рокинга, который предпочитали люди моего поколения, был кислотный фристайл рокинг. В 1970-1971 году слово "кислотный" было утрачено, потому что тебе больше не нужно было находиться под кайфом, чтобы получать от этого удовольствие.

Фристайл, на самом деле, является стержнем всех танцевальных стилей, потому что все движения являются индивидуальными и уникальными. Во фристайле отсутствует определенная танцевальная структура. Внутри твоего сообщества эта структура начинает развиваться. То же самое с локингом. Дон Кэмпбел танцевал "funky chicken" (фанки-чикен), резко останавливался и начинал делать движения локинга. Он создал основу этого танца, и это повлияло на большое количество людей. Теперь у нас есть такие движения, как Skeeter Rabbit. Это движение появилось благодаря человеку, которого звали Skeeter Rabbit. Он просто придумал свою версию этого движения, и это многим понравилось. Сейчас это является неотъемлемой частью танца. Теперь у танца есть структура и свой словарь. На ранних этапах развития рокинга не было никакого словаря. Не было определенной структуры, потому что каждый человек интерпретировал этот танец по-своему.

Если рассматривать десятилетие с 65-го по 75-й, то мы в первую очередь говорим о войне во Вьетнаме и о том, какие последствия она за собой повлекла. Испанские и латиноамериканские движения стали более популярны. В 1967, 1968, 1969 году многие европейские исполнители начали внедрять латиноамериканские мотивы в свою музыку. Иронично, что когда ты берешь что-то настолько депрессивное... Ведь, в конечном итоге, это вопрос политический, экономический и социальный. Это не должно быть вдохновляющим, но дело в том, как мы адаптируемся к тем ситуациям, в которых мы вынуждены находиться.

НАРКОТИКИ И КРИМИНАЛ

Из своего детства мне хорошо запомнились две вещи: ребята постарше искали дешевого кайфа, например, дешевый клей. Они нюхали его через бумажный пакет. Одни би-бои занимались этим, другие - нет. Мы же предпочитали купить полторашку пива. Или могли покурить косяк за один доллар. Однако это никак не влияло на наше творчество. Мы постоянно занимались этим на наших точках в заброшенных зданиях.

Мы ходили на вечеринки и джемы, которые проходили на школьных площадках.
Необходимо помнить, что в моем поколении у тебя был какой-то статус внутри этой среды. Например, художник граффити. Я был граффитчиком еще до того, как стал танцором. Был также преступный и гангстерский сегмент. Мой брат был членом местной банды.

Он присутствовал при заключении перемирия между бандами. Один из членов его команды, который объединил все эти банды, погиб. Мы просто убивали друг друга.

ХИП ХОП

Забавно, что когда люди говорят о нашем культурном движении и о том, что сделало это хип-хопом, они утверждают, что все это придумал Herc. Это просто наглая ложь. Нет, Herc должен получить свою порцию признания за то, что он сделал. Ведь он был первый промоутер в Бронксе. Но человеком, который сформировал это движение в его сегодняшнем виде, является Bambaataa. Когда люди говорят о том, что хип-хоп культура появилась сама по себе в 1973 году, то это кажется мне смешным, ведь именно тогда появились Zulu Kings. Мне говорят: "Trac, ты был частью хип-хопа с 1975 или с 1976 года". Я действительно являюсь би-боем, рокером и би-боем. Мне не нужно слово "хип-хоп", чтобы объяснить, какое сообщество я представляю. Потому что в действительно хип-хоп - это всего лишь концепция. Это маркетинговый инструмент для рекламы. Это было создано ими в 1982 году. Они это так назвали. В 1982 году они называли это "хип-хопом". Поэтому нельзя относить хип-хоп к 1973 году, ведь когда ты придумываешь какое-то называние, это становится моментом зарождения этого явления. В связи с этим существует ложное представление о том, кто является отцом хип-хопа. На самом деле это Bambaataa.

ПЕРВЫЕ БИБОИ

Утверждение о том, что Nigga Twins были первыми би-боями это самая большая и наглая ложь. За всю историю. Потому что они ничего такого не сделали и не были частью ничего существенного. Их танцевальный стиль не оказал никакого влияния на то, что мы имеем сегодня. Они не создали никаких основ для моего поколения, чтобы это способствовало эволюции танца до его сегодняшнего состояния. Они не играли в этом никакой роли.

У меня на странице есть ссылка на Coke La Rock, который считается первым эм-си. Он выступал на вечеринках у Herc. И он открыто говорит, что первым би-боем был парень по имени Sau Sau. Он утверждает, что этот парень появился гораздо раньше Nigga Twins и именно его нужно считать первым би-боем. Coke La Rock описывает джемы у Kool Herc. И он говорит о том, что Sau Sau был на самом первом джеме у Kool Herc. Обратите внимание, что Sau Sau - пуэрториканец. Поэтому здесь что-то не так, ведь Nigga Twins появились позднее этого и даже позднее формирования Zulu Kings.

Его танец был скорее в пуэрториканском стиле. Вы когда-нибудь видели, как танцует Frosty Freeze? У Frosty Freeze есть движение Zulu King Around the World Spin. Итак, в фильме Freshest Kids был парень по имени Kieth.
Его танец напоминает чечетку. Если вы заметили, у него нет переходов между топ-роком, дропами и его стилем футворка. Он просто падал на пол и исполнял танец, очень похожий на стиль линди-хоп. Итак, берем это движение и Around the world Frosty Freeze и получаем основополагающий футворк Zulu Kings.

Несмотря на это, если бы пуэрториканцы не вовлеклись в этот танцевальный стиль, то он бы прекратил свое существование в 1974 году. Потому что в нем не было того, из чего можно было строить его дальше. Даже в то время танец все еще не был окончательно сформирован.

RUBBER BAND И ЭВОЛЮЦИЯ РОКИНГА

В Бруклине многие рассказывают просто безумные вещи о Rubber Band. На самом деле, там никто не знает, кто такой Rubber Band. Для них Rubber Band является просто городской легендой. И это вполне справедливо. Многие рокеры из Бронкса и Бруклина подтвердят, что он оказал большое влияние на латиноамериканских или пуэрториканских танцоров. Его стиль вместе с тем стилем, который основали Zulu Kings, способствовал формированию этой танцевальной формы. Это заслуживает большого уважения. У них было тридцать лет, чтобы исправить историю. И вплоть до сегодняшнего дня они не знают, откуда они появились. Я узнал больше после двухчасового телефонного разговора. Я единственный знаю, чем Rubber Band зарабатывал на жизнь, где он брал свою одежду, какое его настоящее имя, как он ушел из жизни, кто его убил. Я знаю его девушку, с которой он встречался три года и которая находилась рядом с ним, когда его убили.

То, что им удалось разузнать за тридцать лет, я получил после одного телефонного звонка. Я вам расскажу самую ироничную часть всего этого. Многие рокеры моего поколения... Вы должны помнить, что я являюсь продуктом поколения, которое было до меня. Такие ребята, как Joe, Chuck, Little Dave, Clarkie, Marine Boy. Я являюсь продуктом их деятельности. Мое поколение интегрировало эволюцию этого танца и превратило его в то, чем он является сегодня. И мы все с этим соглашаемся. Но тот стиль танца, который сейчас можно встретить в Бруклине, тот "криминальный" (outlaw) стиль, убил этот танец в 1974 году. Если ты скажешь мне, что в 1972 или 1973 году ты исполнял этот "бандитский" стиль танца... Проходят годы и следующие поколение становится частью эволюции танца. И данную эволюцию можно проследить с самых первых аспектов танца до той формы, в которой он находится сегодня. Этот стиль не демонстрирует никакой эволюции. Они попытались взять танец 70-х годов и... Они взяли его суть и попробовали заново его изобрести. Они взяли уличный "бандитский" танец 70-х годов и полностью его переделали, после чего он вновь появился в 90-х. Но они даже не знали, что танцевальный стиль Бронкса является настоящей эволюцией рокинга.

Не забывайте, Рокинг является частью Нью-Йорка. Он развивался параллельно в Бруклине, Бронксе, Куинс и Манхэттене. Когда я говорю о Манхэттене, я имею в виду Испанский Гарлем. А так же не стоит забывать о нижней восточной стороне Манхэттена. Вот в этих пяти точках зародился данный танец. Некоторые говорят, что он появился в Бруклине. Если ты говоришь мне, что он появился в Бруклине, можешь ли ты мне описать эволюцию танца с тех времен и до сегодняшнего дня? В каждую настоящую танцевальную форму очередное поколение добавляет что-то новое, что способствует дальнейшему развитию танца. Итак, если мы возьмем рокера из Бруклина и рокера, танцующего в стиле Бронкса, и сделаем так, чтобы они танцевали под одну песню, я гарантирую вам, что Бруклин и рядом не стоит с Бронксовским стилем рокинга. Рокеру из Бронкса не нужен оппонент, чтобы танцевать. Этот стиль танца с разными артистичными движениями, как хватания за член, удары ножом, джерк и так далее, был приемлем только в главных клубах Манхэттена. Такой стиль танца никогда бы не смог существовать в клубе, который держали итальянцы. Этот танец был типичен для районных тусовок. Данная танцевальная форма была запрещена в любом заведении. Поэтому вы должны задать этот вопрос. Если вы посмотрите на таких би-боев, как Mr. Wiggles и Ynot, то это и есть Бронксовский стиль рокинга. Ты можешь танцевать на протяжении всей песни, не имея перед собой противника.

Это забавно, но в Бронксовском стиле рокинга есть свой особый джерк, но джерк, который использовали мы, больше похож на ту манеру переходов, которая характерна для би-боев. Даже те рокеры, которые были до меня, у них был свой джерк, но это была  форма переходов, чтобы создать свою собственную среду. Не забывайте: танец - это танец. Точка. Рокер должен продемонстрировать разные уровни танца и быть способным охватить весь танцпол. Когда я говорю про разницу между стилем Бронкса и стилем Бруклина, то я имею в виду, что у Бронкса есть этот аспект переходов. Если меняется музыка, это позволяет нам контролировать весь танцпол.

В современном бруклинском стиле этого нет. Если сегодня посмотреть на тех би-боев, которые вдохновлялись пионерами рокинга, то просто поразительно, как сильно эволюционировал этот танец. Когда эти би-бои выходят на танцпол, каждый из них демонстрирует свою интерпретацию того, что им движет. В этом и есть суть настоящего танца. На сегодняшний день, рокинг, который появился в Бруклине, выглядит чересчур механическим. Если подумать, это не является настоящей танцевальной формой, потому что в ней отсутствует эволюция.

Джемы, на которых танцевали рокинг в его оригинальной форме, проходили с 1969 по 1974 годы. И у этого есть два аспекта: "бандитский" стиль танца и, как я его называю, "диско-дэнди" стиль танца. И разница между этим "диско-дэнди" и фристайлом, который создало мое поколение... Это то же самое поколение, что придумало лэтин хастл, воугинг, лофтинг, уэбо... Только в этом кислотном стиле танца рок-стиля диско-дэни вы можете видеть эволюцию того, как люди интерпретировали этот танец. Сегодняшний стиль рокинга, который я называю бандитским, не предоставляет перспектив для эволюции, если реалистично посмотреть на вещи.

ОСНОВЫ ФУТВОРКА

Интересно то, что чечетка была феноменально популярна с 40-х по 60-е. И если рассмотреть Nigga Twins, то одним из самых больших вдохновений для них были Братья Николас.

Давайте рассмотрим тот стиль чечетки, который они исполняли в эпоху черно-белого телевиденья. Черные были единственными, кто делали горизонтальные движения. Хотя танец изначально должен исполняться вертикально. Это продолжалось определенный период времени. А теперь скажите мне: допустим ли сейчас этот стиль чечетки, который исполняли братья Николас и Сэми Дейвис младший? Сегодня мы не видим таких танцоров чечетки. Переход в горизонталь изменил суть этого танца. Теперь его больше никто не исполняет. Изначально чечетка является ирландским танцем. Но он эволюционировал в нечто совсем другое. Он был использован, как и все остальное. Ты используешь танец, получаешь с этого выгоду и забываешь о нем. И это несмотря на то, что они были очень влиятельны. Они забрали у танца его суть. В этом и заключается красота перехода от рокинга к би-боингу. Неважно откуда ты, у тебя есть возможность интерпретировать суть этого танца по-своему, поэтому каждый раз танец выглядит по-новому.

У основ футворка есть три аспекта. Все началось со стиля футворка Zulu Kings. Он изменился, когда появились Salsoul. У них был ритмичный стиль танца, когда они танцевали топ-рок. Они взяли стиль Zulu и сделали его более ритмичным. Танец стал более комплексным и, одновременно с этим, более плавным и гармоничным. Это изменилось, когда команда СС Crew, которая называлась "Crazy Comandos", внесла свой новый стиль в то, что создали Zulu Kings и что улучшили Salsoul. Теперь сиксстеп и стиль футворка СС Crew позволяли делать переходы без остановки танца. Теперь ты мог делать переходы, не нарушая целостность и контекст танца. Изначально Zulu не делали переходов, чтобы сохранить целостность танца. Ты должен был остановиться, чтобы сделать фриз. Salsoul взяли эту концепцию и сделали так, чтобы ты мог делать больше переходов. Теперь заходы во фризы стали более плавными, без изменения контекста танца. И в 1976 году команда СС Crew представила более фанковый тип футворка. Это позволило осуществлять переходы между эирмувами, топ-роком и даун-роком. Это позволило делать целые комбинации движений. Если посмотреть на танцевальный стиль Кенни, которого я считаю величайшим би-боем своего поколения, то мы увидим, что он является сосредоточением эволюции от рокинга, до би-боинга, до того состояния, в котором танец находится сегодня. Больше не нужно ничего искать. Просто посмотрите на Кенни и на его танцевальный стиль.

В этом заключается суть стиля, который придумали Zulu, затем развили Salso, а после этого трансформировали СС Crew. Итак, сиксстеп, на самом деле, не является танцевальным шагом. Это то, что придумали я и Fabel, когда мы записывали первое обучающее видео для DMC. Оно называется "DMC Original Bboy Foundation".

В нем мы использовали хореографический счет, чтобы зрителю было понятно, как делается этот шаг. Это показалось нам  более удобным, чем если бы нам пришлось объяснять каждое движение. Итак, мы придумали эту концепцию, в которой мы вели себя, как хореографы, чтобы зрители смогли понять эти основы. Это позволило создать структуру для того, что ты хочешь делать, но, в то же время, это не нарушало целостность танца. В этом заключается вся суть того, чем занимались танцоры моего поколения.


На самом деле, его придумал Fabel. В то время он больше увлекался театральным аспектом танца и развивался в этом направлении. Он занимался развитием этой уличной культуры, чтобы другие люди могли лучше понять ее и стать ее частью. За это я люблю Fabel, ведь он вновь вдохновил меня. Он не только позволил мне стать частью этого и открыл для меня много дверей, он также вдохновил меня заниматься исследованиями в этой области. Он сам стал для меня существенным источником информации на протяжении нескольких лет.

У меня есть как замечательные ученики, так и замечательные друзья, которые меня вдохновляют. Fabel вдохновил меня на то, чем я занимаюсь сегодня. Но у меня также есть такие ученики, как Mr. Wiggles, которого я начал обучать одним из первых. Или Alien Ness, один из моих первых учеников, я обучал его с 1984 года. Возможно, в Штатах его не так сильно уважают из-за агрессивного поведения. Однако за пределами Штатов с ним никто не может сравниться. Он настолько важен для нашей культуры и для нашего культурного движения. Дело не только в том, как он обучает этому танцу и что он в него привносит, но и в том, какой информацией и какими знаниями он обладает. Когда ты приходишь на его мастер-классы, ты получаешь полный пакет. Крайне немногие ребята могут такое предложить. И он является одним из первых. Еще один из них - Poe One. Это все мои ученики. Когда они о чем-то говорят... Когда Mr. Wiggles, Aliennes или Poe One о чем-то говорят, с их словами очень сложно спорить, потому что источником этих слов являюсь я.

БАТЛ

То что бибоинг – батловый танец, это просто ложное представление. Я хочу, чтобы все поняли, как это есть на самом деле. Во-первых, полное название би-боя - это "бит-бой". Мы были танцорами в полном смысле этого слова. Самым важным для нас был танец. Это значит, что мы могли быть частью любой танцевальной сцены того времени. Если это была испанская община, то мы танцевали мамбу, румбу и сальсу. Если мы оказывались в черной общине, то мы танцевали хаус-пати. Какой бы танец ни был актуален на тот момент, мы его танцевали. Мы танцевали бамп, мы танцевали тустеп... Разница между моим поколением и сегодняшним поколением заключается в том, что мы были танцорами в полном смысле этого слова, а они - нет. Сходите на джем или поместите их в клуб и вы увидите, что они не танцуют с девушками. Они не станут танцевать под любую музыку. Среди моего поколения это просто немыслимо. Если играет хастл-песня, то би-бой будет танцевать хастл. Если играет фанк, то би-бой будет танцевать бамп. Мы адаптировались под постоянно изменяющуюся среду. Вот каким был настоящий би-бой моего поколения.

Ты тренировался в коридорах и заброшенных зданиях, чтобы физически и морально подготовиться к батлу, если он состоится. Поэтому когда они говорят о джемах в парках и на школьных площадках... Правда заключается в том, что наши батлы там не проходили. Мы ходили на вечеринки. Но если кто-то в круге начинал заходить вниз, это диктовало остальным би-боям, что нужно делать.

Я был частью этого еще на стадии формирования этого танца, когда движения еще только появлялись. И в то время танцевальная форма и сами танцоры никуда не исчезали. Мы были одним целым, "полным пакетом". В 80-х СМИ стремились осветить лишь один аспект этого танца, например, хэдспин, свеча, бэкспин и так далее. Этого хотели медиа, именно это брейкдансеры им и дали. Чем больше они втягивались в то, чего хотели медиа, тем более ощутимо утрачивалась концепция танца. Именно в этот момент вновь появилось некое ложное восприятие. Когда кто-то говорит, что би-бои перестали существовать в 1978 или 1979 году, то мне кажется это бредом, потому что именно в это время о себе заявило следующее поколение би-боев. Именно тогда появились Legs и Кенни. В Куинс появилась команда Dynamic Rockers. Необходимо помнить, что би-бой всегда создает свою собственную среду, независимо от тех изменений, которые происходят вокруг него. Только лишь потому, что мое поколение танцевало рокинг в 70-х и позднее диско-дэнди, не означает, что мы не были частью той среды, которая царила на улицах.

БОЛЬШИЕ СОРЕВНОВАНИЯ

Большие соревнования являются частью эволюции. В 1978 году мне выпала честь участвовать в первых в истории би-бой соревнованиях. В нашей среде в 1978 году мы рассматривали это с точки зрения танцевальной формы. Я участвовал в джеме, где проводились соревнования по сальсе, соревнования по хастлу и соревнования по би-боингу одновременно. Би-боинг находился как бы ниже сальсы и хастла, ведь они были устоявшимися и сформировавшимися танцами. Однако би-боинг начали рассматривать как самостоятельную танцевальную форму, что привело к появлению отдельных соревнований в этом стиле. В этот момент произошел значимый виток в эволюции танца. В том же самом году был организован первый батл между би-бой командами в таком же формате, в котором команды участвуют в батлах сегодня.

Массы людей открыли их для себя после батла в Линкольн-центре. В 1978 году мы установили стандарт того, как должен проходить крутой батл. Dynamic и Rocksteady привнесли эту идею в массы в 1981 году. В Бронксе у нас не было того, что было у ребят на Манхэттене и в Куинс, то есть доступа к СМИ. Это позволило батлу как танцевальной форме выйти за пределы ее социальной среды, что привлекло людей, которые не были знакомы с этим движением. Есть много вещей, за которые би-боям не отдают должное.

Би-бои были первыми, кто сами начали записывать кассеты с миксами. Например, был парень, у которого была запись Bongo Rock Band или Джимми Кастера. Или был парень, у которого была пластинка Джеймса Брауна или Mexican. Мы приходили в клубы и приносили из дома свои магнитофоны. Пластинка включалась на вертушках, мы ставили на паузу те моменты, которые нам нравились и записывали их на пленку. Так записывалась кассета с миксами. Когда мы слышали момент песни, который заставлял нас двигаться, мы отпускали кнопку паузы, записывали этот фрагмент и вновь жали на паузу. И так мы делали много раз подряд. Мы включали эти кассеты на своих бум-боксах, когда устраивали батлы в коридорах. Вот, что из себя представлял настоящий би-бой батл. Он проходил не на джемах, а в коридорах.

Что я действительно не люблю и не понимаю, это то, что на современных соревнованиях можно выиграть пятнадцать, двадцать, двадцать пять тысяч долларов и би-бои руководствуются только этим. Они начинают тренироваться за две недели и смотрят, кто будет их соперниками. Они тренируются и думают: "Когда выйдет этот парень, я сделаю вот так. Если они сделают так, то мы начнем делать вот такую комбинацию". Это становится заранее спланированным.


Это лишает би-боинг своей сути. На некоторых соревнованиях есть круги. Именно в этом и заключается вся идея би-боинга, в кругах. Тогда вся эта преждевременная подготовка заканчивается.

Танцоры моего поколения тренировались часами, чтобы внедрить в свой танец определенный новый аспект. Ты работаешь над тем, чтобы сделать свой репертуар еще более феноменальным. Когда ты выходишь с тренировки и окунаешься в ту атмосферу, которую создали ди-джеи с помощью своей музыки, этот процесс выходит на духовный уровень. Все те движения, которые ты тренировал, становятся естественными в соответствии с музыкой. Ты не можешь подготовиться к этому заранее. 90 процентов движений, которые ты тренировал, позволяют тебе творчески проявить себя на танцполе. Теперь это становится признанной формой искусства, ведь у нее есть своя структура и свой словарь. И это позволяет понять тебе эволюцию этой вещи, которая была создана из ничего. Теперь этому проще научить других.

Когда ты придумываешь такие названия, как сиксстеп, чеирфриз, свеча и так далее, это всего лишь словарь, который является частью танца. Если рассмотреть движение, которое называется хип-хопом, то выясняется, что танец является единственной его частью, которая считается формой искусства. Если посмотреть на все танцевальные шоу, то в них участвуют ребята, которые не имеют ни малейшего представления о нашей культуре. Им нужно пойти и поучить этот словарный набор, чтобы они могли адекватно оценивать этот танец. Они должны изучить этот танец. Только тогда они смогут судить и решать, кто победил. В этом заключается основная идея данной культуры.

БАТЛОВАЯ МЕНТАЛЬНОСТЬ В СЕМИДЕСЯТЫХ

Среда устанавливает то, кем ты становишься. Либо ты становишься участником, либо ты становишься притворщиком. Раньше побеждал не тот, кто забирал больше раундов, а тот, кто последний оставался стоять на ногах. Во времена моего поколения, если ты повторил движение, то ты проиграл. Если ты не вышел через три секунды после того, как твой соперник закончил, ты проиграл. Поэтому побеждал тот, кто буквально последний продолжал стоять на ногах. Ведь в кругах это несколько отличается от тех соревнований, которые проводятся на сцене. Разница между тем, что мы делали раньше, и тем, что делают сегодня заключается в том, что раньше это было самобытным процессом, а сегодня это стало мероприятием. Чистота состоит в том, чтобы быть частью этого или наблюдать за этим вживую. Это является самым прекрасным в нашей танцевальной форме. Ты можешь быть на сцене и судить мероприятие... И я знаю, что это такое. Я судил Фристайл сейшн с участием девяноста восьми команд. Из всех этих би-боев нашлось где-то четыре человека, которые понимали суть настоящего би-боинга. Несмотря на то, что они выступали на соревнованиях, их ментальность была такой же, как в круге. И это очень тяжело. Очень тяжело понять, что это из себя представляет на самом деле. Я это вижу. Когда они входят в помещение, я могу сразу сказать, кто из них является би-боем, а кто является просто частью этой культуры. Все дело в эмоциональном настрое в данный конкретный момент.

Например Кенни. Кенни с возрастом стал только лучше. Кенни является наглядным примером превосходного би-боя, ведь несмотря на то, что со временем физический аспект танца становился более сложным, Кенни все равно остается актуальным в силу простоты своего стиля. Он интегрировал в свой стиль то, что делали следующие поколения, но при этом он сохранил суть танца. Он не только оказывает большое влияние, но и вдохновляет многих других. Это яркий пример того, какой вклад должен вносить настоящий би-бой. Он должен быть способен адаптироваться под перемены, но при этом оставаться влиятельным и быть вдохновителем для следующего поколения танцоров. В этом заключается разница между би-боем и брейкдансером. Брейкдансер не пытается познать сердце и душу танца. Сегодня он здесь, завтра его уже нет.

Я хочу, чтобы вы прямо сейчас мне сказали, какая из брейкерских команд 80-х до сих пор существует? Их больше не существует. Они не умели адаптироваться, они не умели развиваться. Они не умели вдохновлять других.

ПЯТЬ ПЕРВЫХ КОМАНД

Я представляю забытое поколение. Если открыть учебник истории, то мы увидим, что в нем охватывается период от Nigga Twins до Rock Steady. Но на самом деле есть пять команд, которые заложили основы того, что мы имеем сегодня. Но они просто стерты из истории. Вот эти пять команд. Zulu Kings были первой состоявшейся командой. Они заложили основы футворка. Salsoul была первой пуэрториканской командой, которая внедрила переходы с топ-рока и изменила стиль футворка так, что он стал завершенным. СС Crew взяли то, что придумали Zulu Kings и Salsoul, и сделали танец более гармоничным и плавным. Это позволило изменять разные движения без ущерба для самого танца. Bronx Boys Rocking Crew были первыми, кто начали организовывать свои представительства. Имеется в виду то, что би-бои выходили за пределы своей зоны комфорта и организовывали свои сообщества в тех местах, где эта культура не была представлена. Это называется "распространять любовь" (spreading the love). Star Child La Rock - первая команда, которая внедрила в танец гимнастику. Это изменило то, как исполняется этот танец сегодня. Это особенно заметно среди команд из Азии и Бразилии. Мы были первой командой, которая выиграла первые в истории би-бой соревнования, что закрепило за этим танцем статус настоящей танцевальной формы. Star Child La Rock были первыми победителями на би-бойском командном батле в том формате, в котором батлы проводятся сегодня. Star Child La Rock также стала первой командой, которая победила на первых в истории соревнованиях, показанных на телевидении. Они назывались "Танцевальная лихорадка" (Dance Fever). Вот эти пять команд заложили основу моего культурного движения, благодаря чему этот танец стал таким, каким мы его знаем сегодня.

Rocksteady, 1981 год. Представительство на Манхэттене, второе поколение Rocksteady. Это самая легендарная команда из всех, что когда-либо существовали. Самая влиятельная и самая вдохновляющая. Они полностью заслужили этот титул. Эта команда остается крайне актуальной и по сей день. Это состоявшийся факт. Они продолжают обучать и популяризировать танцевальный стиль моего поколения. Они вдохновляют разных би-боев на то, чтобы они стали состоявшимися танцорами.

СТАТУС ГЕТТО-ЗНАМЕНИТОСТИ

Лучшим является тот, у кого есть статус гетто-знаменитости. Под этим я подразумеваю то, что твое имя становится больше, чем ты сам.  Это значит, что, например, люди слышали про парня по имени Spy или Beaver. Основоположником этого стал Beaver из Zulu Kings. Его имя стало широко известно, и его опасались за пределами его мест тусовки. Его начинали бояться еще до того, как видели вживую. Все постоянно слышали про Spy, Mongo, Trace и Rubberband. Возможно, что и моё имя так же распространялось.  Наше сообщество позволило мне создать для себя этот статус гетто-знаменитости. И это является главной целью любого би-боя. Ты можешь иметь всевозможные награды и выигрывать кучу денег, но если ты не уважаемый би-бой и тебя не опасаются, то сегодня ты есть, а завтра тебя нет. Ты не будешь иметь никакого значения.

СТИЛЬ TRAC 2

Уровень моей креативности. У меня в жизни было три страсти, еще до того как я увлекся этой формой искусства. Первой страстью была гимнастика. Вторая - карате. Также у меня хорошо получалось выразить себя через артистизм. Я объединил все три свои страсти вместе и создал стиль, который позволил мне проявить их в танце. Моя способность проявить себя в танце помогла мне реализовать себя как творца. Благодаря моим навыкам в гимнастике я стал несколько лучше в этом, чем все остальные. И дисциплина, которой я обучился через боевые искусства, позволила мне участвовать в батлах, когда мне это было нужно. Я был би-боем, похожим на Брюса Ли. Я владел искусством боя, но при этом не устраивал настоящих драк. Имеется в виду, что каждый раз, когда мне бросали вызов, я не реагировал на это сразу. Я ждал пока этот би-бой организует круг, стоял три минуты, затем шел в круг, уделывал его и уходил. Я не оставлял ему шансов выйти после меня. Мне было все равно. Я знал, что мои движения повергнут его в шок. Итак, это был батл, но без боя. Я сам выбирал, когда мне участвовать в батле, потому что настоящий би-бой должен это чувствовать. Если ты этого не чувствуешь, то ты никогда не поймешь нашу натуру. Первое - ты би-бой, второе - танцор, который пропускает музыку через свою душу.

Именно поэтому, например, Ivan нельзя сказать: "Ivan, покажи мне вот это". Он посмотрит на тебя, как на тупого. Но через десять минут ты увидишь, что он залетает в круг и начинает делать нечто безумное. Вот наглядный пример настоящего би-боя.

Би-бой не станет танцевать под музыку рэгги, когда ему следует тереться телами с девушкой. Вот этого не хватает современным би-боям. Они не являются полноценными танцорами. Что мне нравится в шоу "Ты думаешь, что умеешь танцевать?.." (You Think You Can Dance?) Там можно увидеть, что настоящий би-бой может адаптироваться под любой танцевальный стиль. Он также может адаптировать любой танцевальный стиль под себя. Могут уйти месяцы и годы на то, чтобы понять духовную сторону нашего культурного движения. Нам гораздо проще освоить какой-то танцевальный стиль, чтобы победить в соревнованиях.

ИСТОРИЯ ИЗ ЖИЗНИ

Я расскажу вам одну историю, из которой станет понятно, что такое статус гетто-знаменитости.

Как-то раз в 1977 году я играл с друзьями в гандбол. Обычно мы этим занимались до того, как ди-джеи начали играть на школьных площадках. Итак, я играю в гандбол...  Би-бой имеет особенный внешний вид: кепка набок, закатанная штанина на брюках. Весь этот стиль, как у LL Cool J, и есть би-бойский внешний вид. Мы закатывали одну штанину, потому что мы ездили на велосипедах без щитка на цепи. Одна штанина постоянно затягивалась в цепь, если ее не закатывать. Таким образом это стало частью би-бойского стиля одежды. Итак, мы, несколько ребят из Star Child La Rock, играем в гандбол. Ну, понимаете, мы попиваем пивко и покуриваем травку. Тут на площадку пришли какие-то ребята и начали странно на нас смотреть. Они спросили: "Йоу, вы что, рокеры?" (потому что именно так это тогда и называлось). Мы ответили: "Да". Они: "Давайте выясним, кто танцует рокинг лучше". Я повернулся и ответил: "Нет проблем, только у нас нет музыки. Никто не взял с собой бум-бокс. Но мой друг Little Angel прямо сейчас устраивает джем у себя на заднем дворе. Мы можем пойти к нему и потанцевать рокинг прямо там". Когда мы шли от школы до дома моего друга на Crotona, эти ребята начали с нами разговаривать. Я был вместе со своим братом и моими учителями Blue Eyes и Buzz. Итак, по дороге на джем один из них спрашивает нас: "Как давно вы танцуете рокинг?" - Да не так давно. - Вы когда-нибудь уделывали Trac? Я такой: "Кого?" И он спрашивает еще раз: "Ты батлил против Trac?". На что я ответил: "Да Trac просто лох". Он говорит: "Да ты просто рехнулся. Ты никогда его не уделаешь. Я слышал, что никто не может его победить". Мои друзья хотели им все рассказать, но я попросил их этого не делать. Я говорю этим парням: "Тебе стоило прийти сюда на прошлой неделе. Я уделал Trac как лоха".
Они такие: "Да ладно тебе. Ты не можешь быть настолько хорош". Я начинаю смеяться. Мои друзья тоже начинают угорать, потому что те ребята реально не понимали, с кем они разговаривают.

Итак, мы заходим в дом. Мы должны пройти через дом, чтобы попасть на задний двор. Мы заходим внутрь, они идут прямо перед нами. Они слышат музыку и начинают пританцовывать и делать апроковые движения. И я говорю: "Ну что, давайте начнем прямо сейчас". Тут я вижу парня по имени Эрик, который сидел у себя дома на третьем этаже, потому что у него была сломана рука, и смотрел из окна. Итак, музыка играет, и мой кореш Little Angel уже знает, что сейчас произойдет. Я кивнул ему и показал на этих парней. Соответственно, он понял, что сейчас произойдет. И этот мелкий парень Эрик кричит мне: "Trac, сделай что-нибудь крутое для меня!". Я смотрю вверх в его сторону и говорю: "Хорошо, приятель, не беспокойся". Однако когда я повернулся к тем парням, они просто исчезли. Они как сквозь землю провалились.

Вот с такими вещами нам приходилось иметь дело. Я все время тусовался вместе со Spy и Mongo. Нам приходилось на некоторых джемах прикрывать наши имена куртками, потому что тебе могли бросить вызов где угодно.
Как-то раз я был на джеме, который проходил на 193 улице. Там были некоторые би-бои, которые несли какую-то фигню. Некоторые из них были из Star Child. Мой друг и учитель Buzz переехал в тот район и основал там представительство Star Child.

Итак, я пришел туда вместе с Jimmy D, Spy и Mongo. Мы пришли на задний двор... Это происходило в новом отремонтированном доме. Повторю, что когда мы появлялись в таких районах, нам приходилось скрывать свои имена.
Mongo предложил выйти и поделать немного футворка и просто подурачиться, чтобы привлечь внимание остальных. Тогда нам бы бросили вызов. Mongo вышел и начал делать несложный базовый футворк, который мог повторить любой би-бой среднего уровня. Таким образом, мы заманили местных би-боев в баттл, а у них даже не было представления, кто мы такие. У этих ребят был статус местных знаменитостей, но они никогда не покидали пределы своего района. Мы называли таких парней "дворовыми старожилами". Им хватало того, что среди би-боев в своем дворе они считаются героями. Как раз с такими би-боями нам нравилось устраивать батлы. Итак, Mongo выходил на танцпол, какой-нибудь чувак выходил за ним и тоже начинал танцевать. Он понимает, что его уделывают и зовет своего друга. Тот запрыгивает в круг. Тогда выходит Jimmy D и начинает делать то, что делал Mongo. И так мы ждали, чтобы в баттл втянулись лучшие местные танцоры. Получилось, что мы вчетвером оказались против семерых.

Я решил, что в первом раунде мы специально будем делать всякую лажу, чтобы эти чуваки почувствовали себя уверенно. Во втором раунде мы уже были несколько лучше. В третьем раунде каждый из нас при выходе должен был снять куртку. Итак, наступил третий раунд и заиграл бит-даун. Такая музыка давала нам нужный настрой. Тогда включили песню Джеймса Брауна "Get up, turn it loose". Mongo первым снял куртку. Когда наши соперники увидели, что написано на футболке, в их глазах появился страх. Я и Spy выходили в конце, хотя мы понимали, что Mango и Jimmy D могут вдвоем вынести всю их команду. Затем вышел Jimmy D и снял свою футболку. Он был невысокого роста, поэтому его стиль отличался от остальных. Во время выхода Джимми эти ребята поняли, что он был гораздо круче их. Они начали сомневаться, стоит ли им выходить в круг. Когда Spy начал танцевать, двое ребят из команды просто развернулись и ушли. Итак, из семи парней осталось пятеро, пятеро против четырех. Как только я снял куртку и вышел в круг, те два парня, которые начали весь батл, просто исчезли.

Весь двор ополчился против них: "Зачем вы позволили им сюда прийти? Что за дела?". "Кто они вообще такие? Почему вы им позволяете так с собой поступать?" Но те ребята не произнесли ни слова. Но самое крутое заключалось в том, что мы не только их опозорили... Мы делали это для того, чтобы узнать, на каком уровне находятся наши конкуренты. Благодаря этому мы становились еще более креативными. Если у тебя нет конкуренции, то ты не развиваешься. Это позволяло нам быть агрессивными, но при этом мы оставались дисциплинированными.

Наша цель заключалась не только в том, чтобы опозорить этих ребят на их собственной территории, но и в том, чтобы увести их девчонок. Теперь эти девчонки отдыхают с нами. Теперь они уходят с нами на наше место тусовки. Вот какого рода удовлетворение мы  получали.

ЗА ПРЕДЕЛАМИ БРОНКСА

На выходных мы прыгали в метро и ездили в Бруклин, на Манхэттен и во все остальные места, про которые говорили, что там есть би-бои, но на самом деле они не были настоящими би-боями. Единственная нормальная команда, которую я видел, особенно в 1978 году, были Floormaster Tops... Ребята были из Восточного Гарлема. Также там были Floorlords. И была еще одна команда, которая оказала большое влияние на Кенни. Я забыл их название. Тем не менее, мы знали только эти три команды, и они находились за пределами Бронкса. В 1979 году начали появляться другие новые команды, особенно на Манхэттене, в Куинс и Ист-Сайде. Я знаю очень мало команд из Бруклина. Я ничего не слышал про би-боинг в Бруклине до середины 80-х.

Когда мне говорят про би-боев в 1978 году, в 1979 году. Извините, но такого не существовало. Это просто безумно, что некоторые ребята или команды присваивают себе крутые названия, а также рассказывают о своей деятельности в те годы, когда их просто не было. Например, Dynasty утверждают, что они были основаны в 1973 году. Как-то странно, что они появились в том же году, что и Zulu Kings. Все знают, что когда речь заходит о рокинге, первой сформировавшейся рокинг командой была Touch of Rock. И она появилась в конце 76-го года или в начале 77-го. Тогда каким образом Dynasty могли появиться в 1973 году? Почему именно в этом году, когда в Бронксе появились первые би-бои? Очень странно, что вы хотите использовать именно этот год. Почему бы вам не использовать 1970 или 1971 год. Используйте ранние стадии би-боинга, а не тот год, когда он был окончательно сформирован. Поэтому у меня возникает этот вопрос: "Почему вы утверждаете, что появились именно в 1973 году?". Например, есть Rocksteady. Rocksteady были продуктом моего поколения. Интересно, как Rocksteady могли появиться в тот же год, что и Star Child. Star Child сформировались в 1977 году. Rocksteady никак не заявляли о себе до конца 79-го или даже до 80-го года. И я говорю про Jojo, Jimmy D, Jimmy Lee, Rubber Band, Ski, Theodor, Брат JoJo Майк... Эти ребята основали Rocksteady. Rocksteady являются детищем Bronx Boys Rocking Crew. Bronx Boys Rocking Crew распались в 1979 году. Члены этой команды сформировали Rocksteady Crew. Изначально они назывались TBB Rocksteady. Они даже не назывались Rocksteady Crew. Они назывались TBB Rocksteady.

Только в 1981 году появилось их представительство на Манхэттене с участием Legs и Кенни. Так появились Rocksteady Crew. А теперь у них в самом названии написано: "Rocksteady, 1977 год". Зачем они так делают? У многих команд есть эта дурная привычка указывать год своего основания. И многие люди, которые не понимают историю, эволюцию и другие аспекты этого танца, позволяют этому происходить. Дело в том, что никто особенно не пытается оспорить это.

Дело в том, что такие вещи говорят люди, которые являются лицом этой культуры. Я люблю Legs. Мне кажется то, что он сделал и продолжает делать, просто феноменальным. Тем не менее, Legs должен признать, что он является продуктом моего поколения. Так и есть. В этом нет никаких сомнений. Я никогда не стану оспаривать то, в каком году, как он говорит, он сам начал танцевать. Но я ставлю под сомнение именно 1977 год, потому что никто из ребят моего поколения не подтверждает этого. Если сказать кому-нибудь из моего поколения, что Legs появился на би-бой сцене в 1977 году, то тебе ответят, что ты рехнулся. Если сказать им, что Rocksteady появились в 1977 году, то они скажут, что ты рехнулся, ведь тогда их еще не было. Просто забавно, что люди присваивают себе определенные года и даже не знают, что сейчас есть такие ребята, как я, Trace, Aby которые выкладывают всю информацию в интернет. Теперь им приходятся отвечать за это. Потом они говорят, что мы просто хейтеры. Мы не хейтим тех, кто сделал из нашей культуры мировой феномен. Нам не нравится, что все считают, что культура ограничивается Nigga Twins с одной стороны и Rocksteady - с другой. Многие ключевые этапы развития этой культуры как формы искусства просто вычеркнуты из истории. Это нас очень сильно расстраивает, потому что современные передовые би-бои не отдают должное, тому что мы делали.

СМИРЕНИЕ ИЛИ ЭГО

Эго би-боя характеризует его личную эволюцию. Но вы должны помнить, что эго би-боя ограничивается определенной средой. Эти две вещи тесно взаимосвязаны. У меня и у ребят, с которыми я тусуюсь целый день, есть злоба и агрессия. Когда начинает играть музыка и создается определенная среда, мое эго побуждает меня доминировать в данной среде. Но когда музыка замолкает, мы все идем домой и ведем себя как лучшие друзья. Мы обсуждаем, чем нам заняться завтра днем. Агрессия нужна в данном танце. Музыка создает специальную атмосферу, благодаря которой наша креативность выходит на новый уровень. Тем не менее, агрессия должна ограничиваться той средой, в которой мы находимся в конкретный момент.
Это не должно провоцировать агрессию в интернете или за его пределами. Когда такое происходит, эго выходит за пределы дозволенного. Тогда это уже становится политикой. Когда сегодня кто-то говорит, кто является настоящим би-боем или рокером, а кто - нет, то это противоречит истории развития данного танца. Если ты танцуешь топ-рок, то я не говорю тебе, что ты должен танцевать мой стиль топ-рока, я тебе не говорю, что ты должен быть похож на Кенни, Ynot или Mr. Wiggles. Если музыка побуждает тебя танцевать так, как тебе комфортно, то никто не должен осуждать тебя и заставлять тебя танцевать, как кто-то другой.

Ты можешь быть фристайл танцором, как Remind. Многие не принимают Remind таким, каким он является. Они говорят, что он не знает, каким должен быть рокинг. Знаете что, именно поэтому это называется "фристайл-рокинг".
Суть этого заключается в той индивидуальной взаимосвязи, которую человек выстраивает с музыкой. Главное, чтобы контекст танца не менялся, а именно: топ-рок, дропы, футворк. На самом деле, необязательно придерживаться именно такой последовательности. Но данные элементы должны присутствовать в твоем танцевальном репертуаре. Ты можешь сделать свайп в воздухе, дроп, футоворк, а только потом подняться и перейти к топ-року.
При этом концепция танца не нарушается. Однако если ты сделал хэдспин, встал в стойку би-боя и ушел, то, извини, но ты не би-бой.

ТОПРОК

Бибой может прокачивать только топрок и оставаться бибоем. Потому что этот человек считается уважаемым би-боем в своем сообществе. Давайте рассмотрим Ynot, Aliennes, Ivan, Float, Chino или Brian. Когда они танцуют топ-рок, то это выглядит настолько фанково, что ты ждешь не дождешься, чтобы они перешли к футворку. То есть у них невозможно этого отнять. Ты просто видишь их связь с музыкой и их интерпретацию музыки на танцполе, и у тебя просто захватывает дух.

ПОСЛАНИЕ

Я очень рад и благодарен за то, что являюсь частью нашего сообщества. Если бы не данная культура и не сообщество, которое продолжает развиваться, я бы никогда не смог заново пережить свою молодость внутри данной культуры. Продолжайте так же круто работать. Продолжайте ломать двери. Не позволяйте никому диктовать вам, кем вы должны быть и как вам стоит развиваться. Разница между мной и многими современными би-боями заключается в том, что я придерживаюсь именно такой жизненной философии.
Именно поэтому меня еще помнят, именно поэтому я продолжаю делиться этим с сообществом. Я хочу, чтобы все би-бои понимали, что данная культура должна быть больше, чем вы. Вы играете в ней маленькую роль. Даже когда вы достигли больших успехов, вам стоит быть благодарными за то, что вы являетесь частью данной культуры. И вы также должны передать это следующим поколениям.

Для меня это большое счастье. Я не знаю, сколько я могу отдать культуре, которая дала мне столь многое. Это остается с тобой на всю жизнь. Я надеюсь, что другие участники нашей культуры тоже осознают, как сильно им повезло.

Январь 2011, интервью для The Super B-Beat Show

 

23 oct Oxxximiron против Dizaster
15 октября в Лос Анджелесе прошёл долгожданный Рэп батл между Оксимироном и Дизастером. Для ценителей современного батлового рэпа эта битва стала главным событием года. Ссылка: https://youtu.be/ldK9qvRBkMI

15 октября в Лос Анджелесе прошёл долгожданный Рэп батл между Оксимироном и Дизастером. Для ценителей современного батлового рэпа эта битва стала главным событием года. Уникальность этому батлу придает то, что его участники являются одними из лучших если не самыми лучшими представителями батл-рэп сцен своих стран.

Ссылка: https://youtu.be/ldK9qvRBkMI

02 oct Самый молодой чемпион мира DMC
Конкурс диджеев номер 1 в мире вернулся! Чемпионат DMC World DJ является самым престижным и самым старым в мире. Посетители и участники мирового финала DMC увидели, как сильнейшие ди-джеи со всего мира собрались в Лондоне, чтобы соревноваться за высшую награду. Событие состоялось 1 октября 2017 и включало в себя «Мировые элиминации», «Битву за мировое превосходство» и DMC World DJ Final, а также семинары! Двери были открыты с 3 до 11 часов.

Конкурс диджеев номер 1 в мире вернулся! Чемпионат DMC World DJ является самым престижным и самым старым в мире. Посетители и участники мирового финала DMC увидели, как сильнейшие ди-джеи со всего мира собрались в Лондоне, чтобы соревноваться за высшую награду. Событие состоялось 1 октября 2017 и включало в себя «Мировые элиминации», «Битву за мировое превосходство» и DMC World DJ Final, а также семинары! Двери были открыты с 3 до 11 часов.

Победителем мирового финала DMC в этом году стал 12-летний диджеей из Японии  DJ RENA. Он стал самым молодым чемпионом мира DMC. DJ Yukichi также из Японии  победил в битве за мировое превосходство (The Battle For World Supremacy).

Гостем DMC стала проложившая путь многим сегодняшним британским хип-хоп-звездам, рэп-группа Лондон-Поссе. Их выступление стало продолжением 30-летних юбилейных торжеств. Лондон-Поссе впервые воссоединились после раскола в 1996 году. Сформировавшись в 1986 году, London Posse - в составе Bionic, DJ Biznizz, Sipho и Rodney P - резко изменили лицо британского хип-хопа, отчётливо представив британское преимущество в жанре, где доминируют американцы. Говоря о состоянии британского хип-хопа в то время, Родни Пи сказал: «Не было рэп-сцены. Была сцена хип-хопа. Это было больше о других элементах, о хип-хопе и стиле жизни ».

Помимо героев хип-хопа, некоторые из лучших гитаристов Великобритании и выпускники DMC отдали дань лондонскому ди-джею Бену Смиту, известному как DJ Daredevil, который трагически скончался после битвы с раком в начале года. Почтить память о Дардевиле на сцену поднялись его брат Матман, Prime Cuts из Scratch Perverts, чемпион мира DMC в 1989 году Катмастер Свифт, 4-кратный чемпион DMC Mr. Switch, DJ Blakey, который гастролировал с Nas, Jay Z и Jurassic 5, DJ Muzzell, чемпион мира по версии Supremacy Ritchie Ruftone и DJ Woody, который вернулся после потрясающего концерта в 2016 году.

На мировой финал DMC в Лондоне собрались лучшие ди-джеи со всего мира, чтобы посоревноваться за высшие награды и грандиозные титулы. Пройдя отборы в своих странах, они получили возможность участвовать в мировом финале и сражаться за титул чемпиона мира.

На конкурсе 2017 года диджеи бились за два титула: DMC World Champion и DMC Battle Champion.

В этом году DMC отмечал 33 года. DMC прошел долгий путь с 1985 года и укрепил свое место в основе культуры диджеев. Сначала победил молодой лондонец Роджер Джонсон, с тех пор победителями становились многие сильнейшие мировые диджеи, такие как 15-летний A-Track, Q-Bert, Mixmaster Mike, DJ Craze, Cutmaster Swift, Roc Raida и DJ Noize. На протяжении многих лет в этом мероприятии принимали участие некоторые значимые артисты, от Run DMC и Джанет Джексон до Джеймса Брауна и Public Enemy.

Ранее DMC проходил в таких местах, как Wembley Arena, Академия Brixton, Королевский Альберт-Холл и Millennium Dome. Теперь не менее престижное место, пропитанное историей, KOKO Camden было удостоено этой привилегии. В KOKO проходили некоторые из самых легендарных концертов в памяти Лондона, от The Rolling Stones и Prince до Эми Уайнхаус и Kanye West. Более высокий стандарт художественной формы не найти ни под одной другой крышей.

Следите за обновлением информации на официальной странце Facebook DMC: https://www.facebook.com/dmcdjchamps/

29 sep Диджей Стовосьмой и Сэдмэн про "V1 Battle"
Интервью с cудьями "V1 Battle 2016": DJ 108 и Сэдмэном (Невский Бит) по итогам батла.

Интервью с cудьями "V1 Battle" 2016: DJ 108 и Сэдмэном (Невский Бит) по итогам батла.

DJ 108

1) Говорят что ты сейчас фотограф, как так ты докатился до судейства батла V1?

Фотографией я занимался профессионально ещё в школе. Так что тут просто всплыли былые навыки и появилось параллельное хобби. Одно другому не мешает, тем более творчество в чистом виде не имеет границ!) если есть желание то можно делать все что хочется - хоть пирожки печь))) тем более история знает много примеров, когда музыка и живопись сочеталась очень плотно в людях)
И если кто ещё помнит, в далеком прошлом я был не только диджеем но и эмси)))) так что мое присутствие на различных батлах в качестве жюри - закономерно.

2) Можно ли сопоставить V1 батл с фестивалем Rap Music?

V1 и Рэп Мьюзик в чем то похожи. Цель одна. Но немного разные форматы, стиль проведения, разная динамика и тд. . V1 как мне кажется немного динамичнее и веселее) один Фристайл чего стоит!)))) столько драйва и панчей))))) ну и конечно организация на высоте! Респект ребятам из Топ 9! Такой организации я давно не видел ни на одном фестике!

3) И всё-таки тебе ближе рэп или диджеинг?

Что мне ближе - сложно сказать. Мне ближе написание продакшна. Я полностью студийный человек, хотя и диджеинг затягивает да и читать хочется под свой продукт))))) так что тут точно не скажу)

4) Много ли достойного продакшна звучало от участников рэп конкурса V1?

На V1 по музыке был хороший продакшн. Так сейчас уже не вспомню всех... ну вот например Эш. У него был хороший минусок! Прям качал!) было конечно много и совсем грустного олдскула) но это все дело вкуса! Некоторые рэперы совсем не двигаются по музыке от 90х! Наклепали на бит пару грустных семплов и ништяк! А кача нет!.. всё-таки надо больше идей! Больше работать над продакшном, чтобы цепляло, а не плющило)))

Сэд (Невский Бит)

1) Что для тебя быть судьёй батла?

Для меня это, прежде всего, опыт. Определить, увидеть ясно одного из нескольких талантливых эмси, это достаточно сложно, поскольку кто-то лучше в технике, кто-то играет интересно со смыслом. Мне очень важно видеть эмоции людей, которые проживают этот момент жизни вместе с участниками и также непосредственно являясь участниками состязания. Ведь хип-хоп батл - это единая энергия всех присутствующих, люди мысленно и эмоционально включаются в происходящее, сопереживают участникам и борются вместе с теми, за кого болеют. Это очень и очень интересно наблюдать. Так что для меня быть в жюри, тем более в батле такого уровня - это быть в центре борьбы, которая несёт в себе идею любви и мира, самовыражения посредством слова, это значит быть в сердце хип-хопа и биться с ним (сердцем) в одном ритме.

2) Российский рэп вышел на новый уровень?

Российский рэп переживает достаточно тяжелый период. Я имею в виду то, что с появлением новых направлений в репе появляется всё больше молодых исполнителей, и они воспринимают рэп, как что- то «понтовое». Типа рэпер - это некий крутой мэн, который «лажает» всех, у которого есть бабки, телки, тачки, и он говорит такой: «да вы все лохи, а я прям крут-перекрут, и круче меня нету, так что сосите х*й и идите на х*й все, потому что вы все недостойны со мной рядом землю топтать, потому что я ну нереааально крут и курю самое убойное дерьмо» И видя всё это так, ребятки упускают из вида то… ммм, точнее многие даже не знают, что рэп - это часть культуры хип-хоп, в которую входят: работа с микрофоном и ритмом, художественная часть (графити), владение телом (брейк данс), и музыкальная часть (диджеинг), а так же такой элемент как бибокс имеет место быть. И всё это вышло из трущоб, из бедности. Это не только культура, это философия, у этого всего огромная история, которую надо знать, если ты являешься или хочешь быть частью этого. Не все помнят, что это огромный путь, проделанный для того что бы весь мир проявил уважение к данному направлению. Российский рэп, несомненно, вышел на уровень всеуслышания, но всё больше он становится чем-то иным для обывателей, которые видят только глянцевую сторону происходящего. Среди этого глянца, несомненно, есть пара-тройка имён достойных, но это единицы. Таланты остаются в андеграунде, но, я полагаю, со временем произойдет некая революция, точнее она уже набирает ход и то, что является рэпом будет именно им. А экспериментальная музыка с элементами рэпа будет тем, что описывается как мейнстрим, и люди будут называть всё своими именами, потому как в золотую эру хип-хопа, рэпа, было именно так. Уважение тем, кто начинал это движение и мир всей хип-хоп нации! Почитайте корни и стремитесь к тому, что бы ваш стиль был оригинален, это достойно уважения, поднимайте русский рэп. Мир вам.

3) Легко ли было взаимодействовать с Хамилем и 108-м в одной команде?

Взаимодействовать было очень интересно, да и в процессе судейства на многих моментах мы сходились буквально бес слов, у нас были практически одни и те же предпочтения в плане выбора участников. Так что всё было очень душевно и по-доброму, ребята профессионалы и всё прошло очень круто.

4) Сложное было судейство на данном батле V1?

Судейство было не сложное, а очень даже интересное. Участники были разносторонние, кто-то лучше показал уровень техники, кто-то лучше играл со смыслом, и к завершению было всё интересней и интересней. Накал страстей возрастал всё сильнее к окончанию битвы. Победивший участник был, несомненно, достоин. И все те, кто бился в финале, показали отличный уровень. И еще пара участников кто не дошел до финала, оставили приятное впечатление и достойны уважения. К моменту, когда всё закончилось, и мы с Хамилем должны были выступать голова уже кипела от рифм, техники и подачи. Быть в жюри батла было интересно, но даже мы подустали, не говоря уже об участниках, но это была приятная усталость. Всё было очень душевно, хочу еще раз сказать спасибо участникам, организаторам и всем, кто поддержал данное мероприятие. Спасибо. Мир.

19 sep Hip-Hop Evolution Documentary
Hip-Hop Evolution is a four-part Canadian music documentary series, which aired on HBO Canada in 2016.

Hosted by Canadian rapper and broadcaster Shad, the series profiles the history of hip-hop music through interviews with many of the genre's leading cultural figures.

The series was screened at the 2016 Hot Docs Canadian International Documentary Festival[2] before being picked up for broadcast by HBO. In December 2016, it was added to Netflix for international distribution

Hip-Hop Evolution features in-depth, personal interviews with the progenitors of DJing, rapping, and production, culminating in what is now taken to be Hip hop music and rap, adding to the existing understanding of hip-hip's earliest decades. Such original artists, producers, DJs, and promoters include DJ Kool Herc, Coke La Rock, Grandmaster Flash and The Furious Five, Fab Five Freddy, Marley Marl, Afrika Bambaataa, Kool Moe Dee, Kurtis Blow, Doug E. Fresh, Whodini, Warp 9, DJ Hollywood, Spoonie Gee, The Sugarhill Gang, and Russell Simmons.

The first episode documents the history of the inceptive hip-hop party at 1520 Sedgewick Ave in The Bronx where DJ Kool Herc, who thus emerged as a godfather of the tradition, DJed his sister's birthday party.

The series went on to feature some of the most influential artists of the genre, without whom its current form would not exist, such as Public Enemy, Beastie Boys, N.W.A, Ice-T, Rakim, Big Daddy Kane and LL Cool J, as well as documenting Schooly D, from Philadelphia, as the influence for Gangster Rap on the West Coast, as told by the words of Ice T. It limits it telling of the history at that point, as it documents that was the turning point in which Hip Hop had turned from an underground movement within music to a mainstream genre, that ripples its influence throughout contemporary culture.

The series garnered three Canadian Screen Award nominations at the 5th Canadian Screen Awards in 2017, for Best Biography or Arts Documentary Program or Series, Best Editing in a Documentary Program or Series (Steve Taylor and Mark Staunton) and Best Direction in a Documentary or Factual Series (Darby Wheeler). It won the awards for Best Biography or Arts Documentary and Best Editing.

Source: https://en.wikipedia.org/wiki/Hip-Hop_Evolution

10 sep "How We Create B-boying" by B-boy Batch
My story regarding The Bronx Boys always remains the same. I tell the same thing now as I told it twenty years ago.

My story regarding The Bronx Boys always remains the same. I tell the same thing now as I told it twenty years ago.

The Bronx Boys was a graffiti crew and we also danced Uprock. One time when my little bro TT Rock danced he went around and then turned 360 degrees in the air around his axis and losing his balance fell on the floor. It was like gravitation was discovered thanks to the falling apple. It is almost impossible to believe. When TT Rock fell we started falling after him imitating this motion.
The first thing you do when you fall is try doing some moves to save yourself from the fall. When he fell we thought he had done it on purpose but it wasn't so. He did a certain move so he wouldn't hurt himself and that was breathtaking. Joking and laughing at little TT we started falling on the floor and began doing some crazy things which we didn't even know what they were, but it caught everybody's attention. All of us were attracted by the fact that this something could be further developed. When I tell this story people ask me: "Where did you get it from?". But this is how it was, just like in the story with an apple and gravitation.
There are a lot of unbelievable thing happening in life and I'm trying to explain it to people but most of them are just not ready to understand it because now it has grown in something global. I couldn't even imagine that it would lead to anything after all The Bronx Boys were just wild dancing youngsters with guns doing crazy stuff. And it is amazing how it all transformed into something so beautiful and positive. After this particular fall we renamed "The Bronx Boys Graffiti Crew" into "The Bronx Boys Rocking Crew" because now we experimented with all these crazy moves, trying to understand how people can make some sort of dance out of this. As strange as it was by 1976 it began spreading all over Bronx. At that time many crews started to pop up. It wasn't "Break Dance", no, it was called "Rock". Why? Because this dance came out from "Uprock" which was popular at that time: we danced it against one another, used it in cyphers, pretending to be shooting a shotgun. It was almost like a fight without violence.
If you ask me about the history of Uprock or Toprock, I wouldn't give you much information. We have people my senior, they can tell how it all developed. I'm just telling the story of the Bronx Boys Rocking Crew. When crews started to appear, they weren't called "Breaking" or "Break Dancing". Every t-shirt said "Rock", Starchild La Rock - one of the first crews. Actually this is the second b-boy crew, I don't know whether Trac 2 realizes it or not. I never heard anything about Salsoul, don't know where they came from like I always said, but I respect all the brothers. I'm not going to monopolize this culture because it is neither about me nor about the Bronx Boys Rocking Crew.
If anything, all the credit should go to the founders of Hip-Hop culture, Afrika Bambaataa and Kool Herc. Both of them are the founding fathers. But I'm not hiding anything, just telling our story about the Bronx Boys Rocking Crew. We smoked weed, did crazy stuff, went to jail. This is what was happening in Bronx back then: burned down buildings, poverty and widespread degradation. Most of my friends left this world or ended up in jail - and it all has transformed into something so amazingly beautiful. Some people praise me, they want to make me a king, but all respect goes to you, the new generation. You took it and turned it into something complete which helps the society through community centers and so on. I want to say "Thank you for this".
Afrika Bambaataa and Zulu Nation are the ones who fascinated me and had the most influence on me, since they were even before the TBB. Back then I used to go to Zulu jams organized by the Zulu Nation, a massive organization of people. There we danced Freak and some other stuff. It was 1973, the time when cuts and mixing were being only introduced
to DJing, the time when Afrika Bambaataa and DJ Kool Herc gave birth to this culture. We became the ones who supported the foundation of the culture, we came to jams and rocked. It was Afrika Bambaata thanks to whom I and the TBB came into picture. He fascinated me by the scale of his movement and by the fact that he had the name of the founding father. He turned Black Spades into Zulu Nation. He got tired of the shit, excuse my vulgar language, he got tired of all the negativity. He had a purpose, he did it for the community, for the people. To a certain extent I was trying to do the same, but I wasn't so organized as this brother since he was much older than me and had much more experience. We were just little kids, we smoked, danced and looked for someone to con. I just want to give people the idea of how it really is, so that everyone would know that this culture which started with bad intentions has turned into a phenomenal positive energy.
It makes me sad that Afrika Bambaataa has forgotten one story which is important to me and which I remember perfectly. It was a historic moment for me and I mentioned it in my commentary several times. It was a meeting with a person who was a big inspiration to me. In 1977 Afrika Bambaataa invited me for a talk in Webster Projects. I arrived together with my people, I was pointed towards Afrika Bambaataa and I came over to him and asked, "Excuse me, are you Afrika Bambaataa?". "Yeah, what do you want", he asked in return. He just saw us as kids, since he was much older. I said that he invited us to talk. "Wait a minute. Who are you?", Bambaataa asked. I answered, "I am Batch, president of the TBB Rocking Crew". Bambaataa started laughing and said pointing at my guys, "Is this your crew?". I said, "Yeah, you called for us". Then he stood up and said, "Listen, do you think it's possible that your crew and my people can unite for the survival and safety of the kids in the streets?". I froze and just kept staring at him, because I had seen him before but never met in person. I looked at my two vice-presidents and said, "No problem, what do you want me to do?". "Just let your people know that from the moment of this meeting we are together", answered Bambaataa.
I just want to show my utmost respect not only to TBB, not only to Zulu Nation and not only to all those crews who make so many positive things for the world. I want to show my utmost respect on a global scale to everyone who is involved in this amazing culture, to those who are involved and help the community trough this dance art form called "Rocking". Each one of you can do something different for the community. I want people to change the minds of young guys for the better through this culture, wherever they go, help one another, live with each other, live in diversity, peace, love, unity and respect. Not one of us is perfect, even gods are not perfect, even mighty Lord Jesus Christ gave in to temptation once.
Because of my lifestyle I can relate practically to everything. I know what it's like to live behind bars, I know what it's like to lose dear friends, I know what it's like to be beaten up by the police because police brutality was crazy back in those days. I'm not justifying this, all of it was wrong. All I want to say is that we can do something different, conscious and positive in relation to everything around us in a beautiful way.

TBB is very important because it contains a powerful energy. But if it wasn't for Aby TBB would not survive. The same goes for Crazy Legs. I love Crazy Legs because if he didn't bring this culture back in the 80's, then TBB wouldn't probably be existent now. He was the one who gave life to it.

I just want people all over the world to know the most important thing: the name of this dance is not "Break Dance", it is called "Rocking". Learn your history, I have already given dozens of comments on this subject. I put all of my energy so that the world would know what
this dance is all about. Some people get confused when they find out that Rock Steady Crew is one of the most prominent crews which came out from TBB. Rock Steady Crew is the most popular, even more popular than TBB, since Crazy Legs protected for so long.

I will always tell only the truth. If there is anyone who can tell me about the birth of this dance, please let's sit together and you will tell me about the foundation of this dance. I'm saying this in a very respectable way. But if you have another story about the way this dance appeared, I would really like to know it.
Peace and love.

Source: www.solo138.com

04 sep The Genius B-boy Ivan
Me and Ivan are very close friends. We used to go to the clubs where bboys hung out, music was being played and no one paid attention to us. Ivan said that in this atmosphere he feels himself at ease.

Me and Ivan are very close friends. We used to go to the clubs where bboys hung out, music was being played and no one paid attention to us. Ivan said that in this atmosphere he feels himself at ease.

 In my opinion, which I shared with him before, Ivan is so brilliant in his personality and in the way he understands music, so much higher above everyone else, that he is just lonely at his level. His level is so high, that I think he cannot even have a relationship with people so he has to sink to the level of others to communicate. That is why sometimes he is considered crazy, when in reality he is very, very smart. I thinks it's a pity that I know what he is capable of but he never shows it. For example, everybody knows how good Ynot is at Toprock, but I think that Ivan is better. Not that their levels are about the same, but Ivan is much better. I have many videos where you can see that, but it's better to see it live. He doesn't like it when people film him dancing. It is weird because most of us want to be on camera. We want respect, acknowledgment whereas he doesn't worry about it at all. He doesn't mind if you think that all that he does is just acrobatics.


The first time Ivan and Kmel battled, Ivan had not danced for about six months. When Kmel called him out Ivan wasn't in a good shape.
One time Ivan met one of my friends who was a churchgoer. He invited him to church and they went. I don't know what happened there but they started to believe that Hip-Hop is a sin. This friend, who was a graffiti artist, said that he wouldn't write anymore, because God doesn't want us to be involved in Hip-Hop, since it is a very egoistic activity. After Ivan went to church he also started to believe it. This was in 1998 right before Bboy Summit which took place in February of 1999. Ivan sold everything, all of his b-boy clothes... The turntables he sold to me. He dropped everything related to Hip-Hop. He went to church and stopped his Hip-Hop training. Just before Bboy Summit he began to come back and dance a little bit. In my opinion it was an unfair battle, because it would be the same if he had called out Ivan when he was sick. But Kmel didn't know this, so it's not his fault. I think that Kmel could not smoke Ivan in any way, because I know what Ivan is capable of.


I don't know why, but Ivan didn't show himself off. A few months before the battle he was in Los Angeles. I saw and I know that he could still do everything he had done before. Back then he was teaching workshops and he just blew my mind. I think he realized that he had to do a show.


Speaking of changing clothes during the battle I think that Kmel has a certain character for that. He is “brat”, “boogie brat”. In my opinion, in terms of strategy Kmel won because he dictated the rules. Battle is a psychological thing. Ivan should have done something which would make Kmel feel stupid. Strategy and psychology are very important in the battle. Ivan understands that but he is so advanced that all these things are just toys to him. He doesn't want to play with them, he doesn't care whether people understand it or not.


We all talk about music. Of course, we all love music, but Ivan's love to music is just at another level. One time before another of his tours he came to my home to compile a mix for his performance. He had a box of CDs, he also could utilize all my vinyl, he could use turntables, CD turntables (it was before Serato). In order to make a 10-minute mix he closed himself in my room for a whole day. He worked with music in such a way as if he has a real connection with it. He definitely has a really close connection with music. Kmel is great, but what he did in the battle was just a trick. Ivan didn't want to waste time on this, he didn't care about it.


If you were to watch Ivan's old videos, you would see that he is so high above everybody else that when he comes out nobody reacts since nobody understood him. Toprock and dancetivity weren't in style back then. I think it is Ynot who made Toprock popular. It is strange that so many people talk about musicality but they themselves don't understand it. They are just repeating after somebody else.


Ivan is my most powerful inspiration, first of all because he really does it for himself. Sometimes it makes me sad, since I want to see him show his full potential against someone like Kmel.


If you watch Ivan's DVD and see the way it's done, you would realize that there is history in it. It contains his powermoves, his tricks, acrobatics and in the end credits there are clips where he really rocks. There he shows the truth. He said that in the beginning of the DVD you get something you already know whereas in the end of the DVD he shows you something you need to know. He produced this DVD himself and the way it is done is already genius.
He learned to dance from his brothers. Ivan grew up in the atmosphere of party rocking. He said that before he found out about Breaking there was party rocking. That's why he dances everything: popping, locking... His main inspiration are his brothers since he is the youngest of them.

24 aug Ken Swift About Big Corporations and Respect in Bboying
I think that breaking will evolve but more within the framework of sports. They already want it to be a sport. Remember my words. I said it five years ago and I tell it in my every class - breaking is not a sport, it is a dance.

I think that breaking will evolve but more within the framework of sports. They already want it to be a sport. Remember my words. I said it five years ago and I tell it in my every class - breaking is not a sport, it is a dance.

Breaking requires music, in sports music is unessential, athletes don't dance to rhythm of the music. We have founded a culture built on music, this is an art form which brings everybody together. So how can you take a dance, an art form, and call it sport?! This is not a sport. But most corporations need a market, they look for potential clientele. The age between 8 and 30 is a huge age gap. Just think about it. Sometimes up to 40 years! This is unique. A regular dancing period takes from 6 to 20 years and that's it. The career of the most ballet and other dancers is very short, whereas breaking is so fresh and raw that b-boys keep dancing until the age of 50 and even longer. It might not make sense but this is the way it is. So these corporations just do their thing, they take these opportunities. One thing when these are kids of the age from 8 to 15, they don't have much money, their parents buy them everything. But in our case we have parents with their children as well as adults. This is a very big gap. So this is just a market. The corporations sell their damn t-shirts, drinks, phones. They all want a piece of this market. They don't think about nurturing this culture or giving the kids an understanding of this culture. They only think about the ways to sell the phones to the kids, the ways to foist the Nikes: "Let's make them think about our products". 

This is simply business. Я understand it, I'm not angry with them. But I just want everybody from our community to realize it. Most people don't even care about it. Everyone thanks Silverback. But for what? It's them who should be thanking us. We are the ones who help them do things. They are nothing without us. Every billionaire is nothing without a talent. We don't need them, we have been doing it all this time without anybody. I just want the dancers and people in Hip-Hop to be aware of this. I'm not saying: "Don't take money from these corporations!" If you won 20 000$, great, take it, buy yourself a house. I'm not saying: "Don't work with them". I'm just saying: "Understand they way this machine works". In this culture we take care of each other, but the corporations don't care about us. This is not their job. Their job is to sell the product. Ten years ago I was pissed-off but now I understand everything. Okay, you want to sell Red Bull? Go ahead, sell it! 

Our community needs not only to be talented but smart as well. We need to see what's going on and stop blindly going on a leash of corporations. They know what I'm talking about. The know that I know. I'm older. I faced all of this back in the 80's. I'm the one who has burned himself on this and I understand that other will burn themselves as well. When you burn yourself you learn. I see this situation, but when I tell about this to our community they think I'm just an old man who is angry with the whole world. Yes, I'm an older person who doesn't want you young people to make mistakes. This is why I can't be heard. Yet I try to tell this to the people every chance I get. Sometimes in my classes I say that we need each other, there is no need to think, that if we don't have these rich people then we won't have Hip-Hop. We will have Hip-Hop. It has been with us all this time, out of nothing. We started out of nothing and kept it going. However, they don't support us, they are interested only in money. That's why they want to be part of us. If you want to help us moneywise pay for the sound, thanks. Don't tell us to wear some shirt and play some produced music instead of vinyl or that the judges have to be the winners of the previous contest. Little by little this rules change everything. If we don't speak up we are going to lose our culture. 

Gradually they take little details at every event. Silverback takes place in a non-Hip-Hop venue, this is not Hip-Hop environment, this is the environment of computer technology, Uber etc. There is no graffiti, there is no art and culture. Yet everybody
is happy. Girls in bikini come out, Oh, nice tits! I can understand this, but the fact that girls in bikini come out between battles may not appeal to the most of the women at the jam. This is goddamn disrespectful! There are also lots of gay people who are going to be upset that gays don't come out instead of this girls. There is a gay community out there in the world, this is a fact, we can't deny it. Gay people live on our planet and they are everywhere. So the fact that they display half-naked women means something. This is not a good message for the young generation. Just imagine kids watching a battle and afterwards seeing big boobs. Women come out to shake their fat asses and big boobs - what is the message behind it? But if one girl were to say that she doesn't like how they exploit a woman's body at the event, the whole community will call her a hater who doesn't want to help. This way she would understand that it's better not to voice your opinion. Renegade, Cross, everybody simply attacks you. "Why don't you just support it? Why are you hating all the time?" No, you are not hating, you are just expressing your opinion. This is how they try to make you afraid. If you speak up you will be attacked. This is not only the problem of Hip-Hop history but of the life itself. The people who usually tell the truth get attacked and silenced by others. They need silence. This is what happens in our community. Only recently I saw how some girl expressed her ideas about Silverback saying that it had certain flaws. And these people replied: "Screw all haters, people can't appreciate the help which is given to us". This makes me feel disappointed inside. In the next few years we are going to see further changes. 

I like it when people sit down and think: "Can we do something that is interesting, thrilling, artistic?" - this is our community. "What can we do in a new way, what new contest can we organize, what dancer can we invite?" - this is Hip-Hop. When good ideas come true the dancers come with their families and kids - this is the community. 

The main reason why I judged at Silverbak was that I was paid for the flight to the East Coast so I could see my son. They offered very little money for my judging, this wasn't my price. But we have a saying "Cutting off the nose to spite the face", which means I wouldn't act like I deserved something since they offered me a chance to see my son. I wanted to see my son. The plane ticket was the only reason why I agreed to be a judge at Silverback. I don't lie their business model. My manager asked them for my contract but they didn't want to acknowledge me as a professional. Under the contract they would have to pay me as a consultant who would advise what is what every month of the quarter which means three cheques a year. Hire me as a professional, don't ask me on the phone how you should deal with your problems. Yet they couldn't even clearly explain what it was they wanted from me. All they want to do is to mess with your head, like they did to Lino, Cross, Speedy Legs and other promoters in the country, so we would agree to answer their questions for a plane ticket and a small fee. I have been doing this for almost forty years and I'm not going to just sit down and tell you what and how you should do. You need to pay if you want my advice. This is consulting. So my manager told me not to get involved but I decided against "cutting of my nose" and agreed to a small fee and asked to book me a return flight a week later. This way I would spend the week with my son and then come back. I just wanted to see my son and I saved some money on the plane ticket. You can trust me this is the only reason I did that twice. Last year I said that I didn't like Silverback and they didn't invite me this year. 

The same goes for Red Bull BC One. After that incident involving bottles I told my manager that if Red Bull people contact me again he should tell them that I want 20 000 for the judging. The incident took place in Paris when Lilou threw a hat at his opponent and then cocked the judges and his friends started throwing the water bottles at us. The security didn't do anything about this. Red Bull didn't punish Lilou for such disrespectful behavior. I was one of those people who brought Hip-Hop in this country in 1981. Is this acceptable to act so disrespectfully? It is the same thing as saying «fuck you» to your own granddad. Nobody punished him, nobody told him that he was wrong, that he couldn't do such things. He just walked away and when the contest was over I immediately went upstairs, took a knife and put it in my pocket. This French pricks could simply jump on you anytime. They were angry with the judges because Lilou had lost. I didn't feel safe that's why I took the knife. I didn't have anybody with me back there even some sort of security. If one of those freaks came up to me I would have stabbed him. We judges walked there by ourselves, there wasn't anybody who would have walked us out. We got up from our chairs and found ourselves alone in this huge crowd. I felt the danger and I didn't like it at all. I never had this feeling before as a judge. I always feel love from my community. But over there I felt that I was in danger. I found my buddy from New-York and we left the place.
 
After this nobody from Red Bull contacted me and nobody did anything about what had happened. He cocked while being on the air. Millions of people saw a b-boy flipping off a pioneer or pioneers. This is not acceptable in the Hip-Hop culture, but nobody stopped it. So I am ready to work with them, but they will have to pay me 20 000. I know that they won't pay me this kind of money. If Thomas calls my manager will just tell him this sum and that's it. I don't really care and I'm not going to get involved in this. I wasn't concerned with Lilou but with the company. The responsibility of the company is your protection. Yet we were in danger. When those people threw bottles at us they should have been escorted out of the venue. They were really close. Around twenty bottles were thrown at the judges. If one of these bottles got in my face I would have sued this goddamn Red Bull company and become rich. The Security people let it slide: "All is fine, don't worry about it". In Hip-Hop culture we have to have respect for seniors. We need to show respect the same way we show respect to our fathers and grandfathers. Even if your granddad is a prick you have to show respect. There are different levels of respect. If I am your granddad and my opinion is stupid I am still your granddad, the father of your mother. So you have to show respect. This is what I'm talking about, these corporations have no rules. They do not accept the laws of our community. The law of my community says: "Dude, I understand that you are upset but you need to take it easy, you can't disrespect the people who help this community grow. Please, understand this". When I was growing up and encountered problems with people, seniors like Fable always took care of it: "You can't act like that, bro. Don't do it again. It is unacceptable in our culture. You will have to apologize". I have met Lilou since then but he never apologized. What kind of a man or humble Muslim is he? "You are fake". All this religiousness is fake. He uses his religiousness to impress people? I don't do things like this in Hip-Hop. But now it has become a norm. If you were a humble Muslim you would say: "I was angry, I am just a man, I am sorry". I would have said: "Peace". I understand, you have lots of energy and passion just like in the war. But he never came up to me. He just flipped off everybody and the French supported him on the internet. The lesson didn't wasn't learned. No order.

16 aug Bboy News at YouTube
The new YouTube channel Bboy News has been increasingly gaining in popularity. The channel has been started under the initiative of famous bboys from California Casper and Smurf. The first video was posted in the spring of 2017 and since then three or four videos have been uploaded each month.

The new YouTube channel Bboy News has been increasingly gaining in popularity. The channel has been started under the initiative of famous bboys from California Casper and Smurf. The first video was posted in the spring of 2017 and since then three or four videos have been uploaded each month. 

Bboy News could be regarded as a comedy show where bboy Smurf characteristically makes fun of amusing moments which has recently taken place in the world breaking scene as well as talks about bboy news and takes interviews. Smurf is assisted by his old friend Casper. Kid David is also a frequent guest on this show. 
The show is still fresh and it has not yet stood the test of time, but it has already proven to be a respected alternative to similar popularized channels. In truth Bboy News is a unique project of its kind. It is oriented towards the underground segment of the global breaking community and gives a mature take on the objective processes within the modern breaking scene. 

Link to YouTube channel Bboy News: 
https://www.youtube.com/channel/UCwaVQg9GAbGz5sJS5xwa..

14 aug Hip Hop is 44
On August 11, 1973 in South Bronx, New-York a party took place which is considered to be the first Hip-Hop jam in History. The venue, recreation room of an apartment building at 1520 Sedgwick Avenue , is now regarded as the birthplace of Hip-Hop and the person who organized the party - the godfather of this culture.
  • On August 11, 1973 in South Bronx, New-York a party took place which is considered to be the first Hip-Hop jam in History. The venue, recreation room of an apartment building at 1520 Sedgwick Avenue , is now regarded as the birthplace of Hip-Hop and the person who organized the party - the godfather of this culture. 


  • Well-known DJ Kool Herc was a Jamaican immigrant who settled with his family in South Bronx in early 70's. He became famous for being the first person to mix popular music among Afro and Latino communities in such a way that the most noticeable and energetic parts were played whereas less energetic moments simply got cut out. On top of that, he put certain parts, such as breaks, on repeat by putting the needles from the end to the beginning. He called this trick "Merry Go Round". Back then such style was an absolute revolution and it became the origin of a new musical genre. 


  • Kool Herc is also one of the first MCs in Hip-Hop. In his sets he used the mic and encouraged the audience to raise their voices by making jokes and fooling around. It was especially well-timed when he put the needle from the end of the vinyl to the beginning. 


  • Kool Herc's parties were gaining in popularity and proved to be the coolest jams in Bronx. As a result there was not enough room in the recreation room, so Herc started throwing jams in the street. It started bringing together the Latino and Afro-American communities which were not exactly on friendly terms at that time. 
    DJ is the person who lays the foundation for everything in Hip-Hop. Music has always been the main inspiring force of any youth subculture. When music changes the dance changes with it. This was the case with Herc. His mixes of break parts, i.e. song portions where the vocals and all the instruments except for the drums and possibly bass are silent, laid the ground for the birth of a new dance. The break means "pause", i.e. the moment of the song without the actual song. In pop music the break is an instrumental or a percussion section with a song. Such a break is usually placed within the sections of the song to provide the feeling of anticipation and signal the beginning of a new section or create diversity in the song structure. In that way the thing which was considered the most unimportant part of the music was used by the founding fathers of Hip-Hop as the primary source for creation of a whole new genre in music. 
    The "Merry Go Round" style of playing or as it later was called Break-Beat was defined by growing vitality and called for a separate dance. In the most energetic moments of the song the moves of the dancers become more energetic as well. Almost in every dance, especially in the community kinds of dance, there is a moment of the explosion of energy when the dancer goes down, gets on his hands and starts doing acrobatic tricks. Usually this moments do not take long since they demand certain level of sportsmanship and they are limited by the music. But now the music part is longer, so the energy explosion moment becomes longer as well. When Herc played his breaks on repeat on the dance floor the cyphers were formed by b-boys (break boys) who were waiting for this exact moment. Thus a new dance movement started its development. 
    The term b-boy (break-boy) was introduced by Kool Herc himself and it means a guy who is doing something out of the ordinary. This is the way this new dance could be described - out of the ordinary. 

    Therefore at Kool Herc's parties the groundwork was laid for the future Hip-Hop culture, and the starting point of all this was that first party on August 11, 1973. It was the root, the origin but it is still not entirely valid to regard this date as the birthday of Hip-Hop. At that time such trends could be seen all over Bronx as well as beyond it. People threw parties, experimented with vinyl, made rhymes in the mic - such trends could be noticed anywhere , they were flowing in the air as well as in people's

  • minds. However, Kool Herc's parties were the most crowded and revolutionary but it still was not called Hip-Hop. It did not even look like a new subculture, it was just a discotheque. The people who spent time there could not even imagine that someday this would evolve into something this massive and colossal. 

    More defining features, cultural form and organized nature of this movement were introduced by the organization called "Zulu Nation" headed by another godfather of Hip-Hop Afrika Bambaataa. Their goal was to bring together the communities of South Bronx and other poor districts of New-York which were divided by crime and drug addiction. They tried to redirect the energy of the young generation from the negative to the positive and transform their urge to destroy into the urge to create. The Zulu organization attempted to form a general trend of development of this organized subculture using the most popular trends of the time, namely DJing, MCing, B-boying and Graffiti. In truth, Zulu Nation was massive and mature enough in comparison with other youth cultures. Zulu had a plan and resources. Their jams became the most crowded and their motto was "Peace, unity, love and having fun". They called the new movement "Hip-Hop" and propagated it through four active elements - DJing, MCing, B-boying and Graffiti. 
    November 12, 1973 is considered to be the day of Zulu Nation formation and November 12, 1974 - the day of formation of Hip-Hop culture as an organized movement.

14 aug Hip Hop is 44
On August 11, 1973 in South Bronx, New-York a party took place which is considered to be the first Hip-Hop jam in History. The venue, recreation room of an apartment building at 1520 Sedgwick Avenue , is now regarded as the birthplace of Hip-Hop and the person who organized the party - the godfather of this culture.
  • On August 11, 1973 in South Bronx, New-York a party took place which is considered to be the first Hip-Hop jam in History. The venue, recreation room of an apartment building at 1520 Sedgwick Avenue , is now regarded as the birthplace of Hip-Hop and the person who organized the party - the godfather of this culture. 


  • Well-known DJ Kool Herc was a Jamaican immigrant who settled with his family in South Bronx in early 70's. He became famous for being the first person to mix popular music among Afro and Latino communities in such a way that the most noticeable and energetic parts were played whereas less energetic moments simply got cut out. On top of that, he put certain parts, such as breaks, on repeat by putting the needles from the end to the beginning. He called this trick "Merry Go Round". Back then such style was an absolute revolution and it became the origin of a new musical genre. 


  • Kool Herc is also one of the first MCs in Hip-Hop. In his sets he used the mic and encouraged the audience to raise their voices by making jokes and fooling around. It was especially well-timed when he put the needle from the end of the vinyl to the beginning. 


  • Kool Herc's parties were gaining in popularity and proved to be the coolest jams in Bronx. As a result there was not enough room in the recreation room, so Herc started throwing jams in the street. It started bringing together the Latino and Afro-American communities which were not exactly on friendly terms at that time. 


  • DJ is the person who lays the foundation for everything in Hip-Hop. Music has always been the main inspiring force of any youth subculture. When music changes the dance changes with it. This was the case with Herc. His mixes of break parts, i.e. song portions where the vocals and all the instruments except for the drums and possibly bass are silent, laid the ground for the birth of a new dance. The break means "pause", i.e. the moment of the song without the actual song. In pop music the break is an instrumental or a percussion section with a song. Such a break is usually placed within the sections of the song to provide the feeling of anticipation and signal the beginning of a new section or create diversity in the song structure. In that way the thing which was considered the most unimportant part of the music was used by the founding fathers of Hip-Hop as the primary source for creation of a whole new genre in music. 

  • The "Merry Go Round" style of playing or as it later was called Break-Beat was defined by growing vitality and called for a separate dance. In the most energetic moments of the song the moves of the dancers become more energetic as well. Almost in every dance, especially in the community kinds of dance, there is a moment of the explosion of energy when the dancer goes down, gets on his hands and starts doing acrobatic tricks. Usually this moments do not take long since they demand certain level of sportsmanship and they are limited by the music. But now the music part is longer, so the energy explosion moment becomes longer as well. When Herc played his breaks on repeat on the dance floor the cyphers were formed by b-boys (break boys) who were waiting for this exact moment. Thus a new dance movement started its development. 


  • The term b-boy (break-boy) was introduced by Kool Herc himself and it means a guy who is doing something out of the ordinary. This is the way this new dance could be described - out of the ordinary. 

    Therefore at Kool Herc's parties the groundwork was laid for the future Hip-Hop culture, and the starting point of all this was that first party on August 11, 1973. It was the root, the origin but it is still not entirely valid to regard this date as the birthday of Hip-Hop. At that time such trends could be seen all over Bronx as well as beyond it. People threw parties, experimented with vinyl, made rhymes in the mic - such trends could be noticed anywhere , they were flowing in the air as well as in people's

  • minds. However, Kool Herc's parties were the most crowded and revolutionary but it still was not called Hip-Hop. It did not even look like a new subculture, it was just a discotheque. The people who spent time there could not even imagine that someday this would evolve into something this massive and colossal. 

    More defining features, cultural form and organized nature of this movement were introduced by the organization called "Zulu Nation" headed by another godfather of Hip-Hop Afrika Bambaataa. Their goal was to bring together the communities of South Bronx and other poor districts of New-York which were divided by crime and drug addiction. They tried to redirect the energy of the young generation from the negative to the positive and transform their urge to destroy into the urge to create. The Zulu organization attempted to form a general trend of development of this organized subculture using the most popular trends of the time, namely DJing, MCing, B-boying and Graffiti. In truth, Zulu Nation was massive and mature enough in comparison with other youth cultures. Zulu had a plan and resources. Their jams became the most crowded and their motto was "Peace, unity, love and having fun". They called the new movement "Hip-Hop" and propagated it through four active elements - DJing, MCing, B-boying and Graffiti. 


  • November 12, 1973 is considered to be the day of Zulu Nation formation and November 12, 1974 - the day of formation of Hip-Hop culture as an organized movement.

03 aug Топ 10 Хип-хоп книг, о которых не все знают
Многие утверждают, что написанное слово является пятым элементом Хип-хопа, и если это верно, то любая документация о культуре квалифицируется как вклад в Хип-хоп. Чтобы помочь вам подумать над собственной библиотекой Хип-хопа, мы выбрали 15 книг, посвященных хип-хопу. Сделайте свой выбор и поставьте их на свою книжную полку или электронный ридер.

Many argue that the written word is the fifth element of hip-hop, and if that rings true, then any solid documentation about the culture qualifies as a contribution to the elements. To help bulk up your hip-hop library. Check the selections and stack them on your bookshelf or e-reader.

‘Can’t Stop Won’t Stop: A History of the Hip-Hop Generation,’ Jeff Chang, DJ Kool Herc

This 2005 book is a no-brainer for any hip-hop bookworm. Jeff Chang traces hip-hop’s earliest roots and documents the progression of the culture through its many changes. The photos are equally informative and the book reads like a literary timeline. Then there’s the intro by DJ Kool Herc, which lays a solid foundation. It’s the size of a textbook, with just about as much information as one.


‘Hip Hop America,’ Nelson George

Author Nelson George’s book ‘The Death of Rhythm and Blues’ shed light on the musical shift that was happening with R&B. In ‘Hip Hop America,’ published in 1998, he approaches hip-hop in a similar fashion but with greater focus on rap’s cultural impact. While some of the discussions in the book — particularly on women in hip-hop — are slightly dated, the historical info and George’s anecdotes are worth the read.


‘How to Draw Hip Hop,’ Damion Scott, kris ex

When comic artist Damion Scott and hip-hop literati kris ex approached the concept of visually encompassing hip-hop, it didn’t stop at graffiti. Scott’s flair for animation and kris ex’s instructions make this a how-to book for anyone curious about entering the graphic side of hip-hop. There’s graffiti, anime and comic book elements in this 144-page 2006 manual. Get your sketchbook ready.


‘Hip Hoptionary TM: The Dictionary of Hip Hop Terminology,’ Alonzo Westbrook

Tools like urbandictionary.com offer some insight into the vernacular of many subcultures. However, 2002’s ‘Hip Hoptionary’ is a book of terms that pertain specifically to hip-hop. Of course, the words in this dictionary are dated now, but it’s a fun, little read-through for anyone looking for some hip-hop words to toss around. From slang to standard English, this book is meant to educate and entertain.


‘Decoded,’ Jay-Z, dream hampton

One of the most mystical figures in hip-hop finally decided to break down his lyrics for the masses in 2010. Jay-Z‘s ‘Decoded’ takes some of Hov’s most popular (and confusing) lyrics and breaks them down in his own words. The intermittent discussion points are also pertinent information to truly understand the mind of a hip-hop genius. Line drawings and photographs are sprinkled throughout the rapper’s work.


‘The Wu-Tang Manual,’ The RZA, Chris Norris

Another guide to understanding an otherwise enigmatic hip-hop group: The RZA breaks down the code of Shaolin for all true Wu schoolers. There’s even a picture of the original Wu-Tang Clanlogo (made by Wu producer Allah Mathematics), which was far more graphic than the “W.” Part of the 2005 book is dedicated to lyrics, giving an in-depth analysis of each rapper’s rhymes on the Wu’s memorable tracks.


‘The Way I Am,’ Eminem

We all knew that Eminem carried years of aggression just by his lyrics alone. However, in ’09, Marshall Mathers lays it all out in his book. There are old family photos as well as personal gems — more than 200 color and black-and-white in total — and Em goes into detail about his family and his life growing up. It’s a truly candid book about a rapper whose emotional struggles can be heard within every bar he rhymes.


‘And It Don’t Stop: The Best American Hip-Hop Journalism of the Last 25 Years,’ Raquel Cepeda

Journalist Raquel Cepeda collected 29 of the best hip-hop articles over 25 years (from 2004 and back), penned by some of hip-hop’s most prolific writers: Nelson George, Cheo Hodari Coker and Joan Morgan. The pieces range from the early days of the culture to articles on the genre once the tax bracket changed. The book serves as a reminder of the importance that hip-hop journalism continues to serve.


‘Check the Technique: Liner Notes for Hip-Hop Junkies,’ Brian Coleman

This book, published in ’07, is for any hip-hop nerd who wants explanations behind the makings of some of the genre’s notable albums. With artist commentary mixed in, the book, like the title states, is an extensive version of liner notes from the game’s favorite MCs, including the Roots, the Fugees and De La Soul. As digital albums become more popular, more books like this need to hit the shelves.


‘Bling: The Hip-Hop Jewelry Book,’ Gabriel Tolliver, Reggie Osse

Bling, the gift and the curse of hip-hop — and the reason behind most of Kanye West‘s lamentations, next to models and Louis Vuitton bags, of course. While this is a lighthearted approach to the diamond district of hip-hop, the visuals are pretty fun. Released in 2006, it’s a perfect coffee-table book to remind everyone that grills, pimp cups, Jesus pieces and rings worn by the likes of Slick Rick are sought-after jewelry.

25 jul BBoy Summit
"No Easy Props" Organization proudly presents to the world another "BBoy Summit" under the slogan "Cure the World with Hip-Hop".

"No Easy Props" Organization proudly presents to the world another "BBoy Summit" under the slogan "Cure the World with Hip-Hop". 
"BBoy Summit" is a worldwide known battle which takes place in Los Angeles (USA) and has a 20-year history. The permanent main nomination of this event has always been 2x2 breaking battles, but "BBoy Summit" also includes popping and freestyle dance battles, seminars, graffiti shows, performances, cyphers, kids battles and the hip-hop market. 


The rich history of "BBoy Summit" has been highlighted by the big community contribution to the hip-hop culture due to the visual presentation of hip-hop elements along with training seminars, where the worldwide art of Bboying / Bgirling, Deejaying, Emceeing, and Graffiti is described in great detail. This tradition of civil activism and popular art culture has taken root in response to the social and economic oppression and racism.

24 jul Rock Steady Crew 40-th Anniversary
From July 28th to 30th large music festival "Rock Steady 40 Anniversary" will be held in New-York, where "Red Bull BC One New York Cypher" is going to take place.

From July 28th to 30th large music festival "Rock Steady 40 Anniversary" will be held in New-York, where "Red Bull BC One New York Cypher" is going to take place. Over the last years this well-known jam which gathers breaker from all over the planet has grown into a big music hip-hop concert. In the early 90's, when the first "Rock Steady Anniversary" jams in history were arranged, they looked like a cypher of dancers who came together to face off each other and exchange their experience. Years later we can see that this event has become a massive open-air concert bringing together hip-hop stars such as Funk Flex, Tony Touch, Large Professor, Grand Master Caz, Fat Joe, MC Lyte, Mobb Deep, DJ Premier and many other. Aside from the pre-party on July 28th and the main concert on July 30th within the framework of this event New-York preliminary phase for "Red Bull BC One" will take place on July 29th. What makes this "Red Bull BC One" special is that MСs, DJs , and even one of the judges represent the classical school of New-York hip-hop in keeping with the best traditions of "Rock Steady".

21 jul Outbreak 2017
Outbreak Hip-Hop Festival is not only about dance battles and jams, It is a large five-day event which includes workshops, parties, basketball tournaments, concerts, showcases, competitions and cyphers.

Outbreak Hip-Hop Festival is not only about dance battles and jams, It is a large five-day event which includes workshops, parties, basketball tournaments, concerts, showcases, competitions and cyphers. 
Within the framework of this festival Outbreak, one of the biggest breaking battles in Europe, is held. Originally Outbreak is 2x2 and 1x1 (footwork) competition which took place on West Coast of the USA and was well known all over the world. Then thanks to enthusiasts from Slovakia MG and MK, who organized qualifications in their country for the famous American battle for the first time, the European Outbreak has outgrown its ancestor. 2x2 is one of the most preferred bboy breaking system and Outbreak is primarily associated with it, whereas the footwork nomination was changed to “Undisputed” 1x1 several years ago. Like many other big battles in Europe and the rest of the world Outbreak claims to be a part of worldwide championship framework and has changed the well appreciated footwork nomination to 1x1 battle to become a contest which opens the doors to absolute championship. 
Outbreak in Slovakia is a European child of the famous American Battle and serves as the qualification phase for it. But in 2012 in Banská Bystrica the world finals were held where Russian and Ukrainian breakers became winners in all nominations. This is very symbolic since a considerable part of Outbreak contestant comprises dancers from Ukraine, Russia and Belarus. 
This time the festival will be held on of July 26th - 30th and as usual is going to be very eventful: the anniversary of the local crew “Hasta la Muerte”, “7toDrink” party, concert stage where on one of the days hip-hop artist will be performing in a continuous stream and a lot more. In order to find out more details and the schedule of Outbreak festival see attached pictures or visit: https://www.facebook.com/events/1875273162711386/?fre...

18 jul Yalta Summer Jam
Every year in the middle of the summer "Yalta Summer Jam", a five-day hip-hop dance and music festival, takes place in Yalta. This festival has a long history which takes its origin in 2001 and during these years it became a traditional pilgrimage destination for many breakers and hip-hop culture enthusiasts. What makes "YSJ" special is its unique geographical location and its history.

Every year in the middle of the summer "Yalta Summer Jam", a five-day hip-hop dance and music festival, takes place in Yalta. This festival has a long history which takes its origin in 2001 and during these years it became a traditional pilgrimage destination for many breakers and hip-hop culture enthusiasts. What makes "YSJ" special is its unique geographical location and its history. A cozy town on the south coast of Crimea is the perfect spot for a festival of this kind. This year "YSJ" was held from the 12th to the 16th of July and the basic concept of it was the mixed system of mixed 2x2 battles, where the duos are made by lot. This system was applied to all battles in all nominations. But the winner still must be one dancer, since in the finals the teams are disbanded and everyone battles for himself/herself in four corners. The festival promoters make it their priority to fill the event with various music and give many Djs a chance to rock. 

The tale of "YSJ" would not be complete without mentioning Sream - bboy, DJ, MC and promoter of the festival. Long time, more than 15 years ago he came to the battle in Yalta as an ordinary contestant and 
Around 3 thousand people gather at "YSJ". It is the oldest event in the country. Many people anticipate and prepare for it. Its fame is spreading all around the world. In all over the world it is hard to find a relatively experienced breaker who has not heard about this jam. 
Link to "YSJ" VK community: https://vk.com/yaltasummerjam
Visit "Event calendar" page on our website where the videos from "Yalta Summer Jam 2017" will be uploaded (http://v1battle.ru/?page=addition&type=events).

18 jul New brand of Hip Hop apparel.
"Circle" is a new brand of Hip-Hop apparel founded and designed by b-boy Komar from Top 9 Crew. The first t-shirts were put up for sale during the last sessions of V1 Festival and Yalta Summer Jam and proved to be in high demand. The signature style of this line is consistency of colors and forms. The minimalistic design naturally complements the elements of street graffiti pieces. Stretchy seamless cotton makes the t-shirt light which adds comfort during the dance. Undoubtedly, just in the beginning of its journey "Circle" showed to be a casual fashion brand with a mature style. The first models were produced in a limited quantity, but you can still get them by contacting Komar personally (https://vk.com/bboykomar).

"Circle" is a new brand of Hip-Hop apparel founded and designed by b-boy Komar from Top 9 Crew. The first t-shirts were put up for sale during the last sessions of V1 Festival and Yalta Summer Jam and proved to be in high demand. The signature style of this line is consistency of colors and forms. The minimalistic design naturally complements the elements of street graffiti pieces. Stretchy seamless cotton makes the t-shirt light which adds comfort during the dance. Undoubtedly, just in the beginning of its journey "Circle" showed to be a casual fashion brand with a mature style. The first models were produced in a limited quantity, but you can still get them by contacting Komar personally (https://vk.com/bboykomar).

21 jun Contest of Break mixes
For the last month a contest for the best mix has been opened for DJs, record collectors and b-boys who specialize in breaking music. This initiative belongs to Red Bull Company prior to "Red Bull BC One Camp" festival. Conditions of participation - record a fresh beat mix using any equipment, timing - min 30 minutes - max 40 minutes, show the skills of mixing, scratching and DJ technique, show the style and flavor in the track list, upload the mix on vk in the corresponding topic of the "Red Bull BC One Camp" community before June 1st. 5 best works have been selected by the "Red Bull BC One Camp" Russia residents: Soul Dj Smirnoff (Kirishi), South Dj Scream (Yalta), Mr.And-7 aka Dj JD (Moscow). 5 mixes have been selected for an open vote, where the winner was found by the listeners, i.e. the dancers themselves. DJ who got the most votes was Legioner. He has received a prize from Pioneer DJ company. The full list of mixes you can find in "Red Bull BC One Camp Russia 2017" Vkontakte community at: https://vk.com/topic-145284699_35660939.

For the last month a contest for the best mix has been opened for DJs, record collectors and b-boys who specialize in breaking music. This initiative belongs to Red Bull Company prior to "Red Bull BC One Camp" festival. Conditions of participation - record a fresh beat mix using any equipment, timing - min 30 minutes - max 40 minutes, show the skills of mixing, scratching and DJ technique, show the style and flavor in the track list, upload the mix on vk in the corresponding topic of the "Red Bull BC One Camp" community before June 1st. 5 best works have been selected by the "Red Bull BC One Camp" Russia residents: Soul Dj Smirnoff (Kirishi), South Dj Scream (Yalta), Mr.And-7 aka Dj JD (Moscow). 5 mixes have been selected for an open vote, where the winner was found by the listeners, i.e. the dancers themselves. DJ who got the most votes was Legioner. He has received a prize from Pioneer DJ company. 
The full list of mixes you can find in "Red Bull BC One Camp Russia 2017" Vkontakte community at: https://vk.com/topic-145284699_35660939.

21 jun Freestyle Session - Return of the Full Crews Battles
Freestyle Session is one of the oldest jams in the world hip-hop scene. Traditionally it is held on the West Coast of the USA and attracts many b-boys and b-girls from all over the planet.

Freestyle Session is one of the oldest jams in the world hip-hop scene. Traditionally it is held on the West Coast of the USA and attracts many b-boys and b-girls from all over the planet. Starting as a local jam in the late 90's Freestyle Session has grown to be a big global competition, preliminaries for which take place all over the globe.

Freestyle Session is a team contest. The VHS tapes, DVDs  and later online videos are known to every breaking scene member in the world and this jam has always been synonymous with the word "crew".

Crew is a team, an integral part of the hip-hop culture and breaking in particular. As a general rule there is no quantitative restriction  in a crew, but when it comes to contests, 10 is the limit. It is and old generally accepted rule which Freestyle Session has been keeping  up to 2011, when following the global trends Freestyle Session became a 3x3 competition.

Six years after in 2017  Freestyle Session is to be held under the slogan "The Return of Complete Crew Battle". It has been awaited and it has happened. It should be noted that in the modern breaking scene of today there is a certain tendency for return of complete crew battles.

20 jun Hip Hop Family Tree
Publishing house White Apple has issued the famous comic book series Hip-Hop Family Tree. Its author Pittsburg artist Ed Piskor tells the history of the genre from Afrika Bambaattaa to the present days in the form of a graphic novel.

Publishing house White Apple has issued the famous comic book series Hip-Hop Family Tree. Its author Pittsburg artist Ed Piskor tells the history of the genre from Afrika Bambaattaa to the present days in the form of a graphic novel.

Hip-Hop Family Tree describes the events which took place during the formation of hip-hop as a full-scale culture between late 1970's and mid 1980's.

In 2013 the comic book became a New York Times bestseller graphic novel of the year and the Washington Post included it in the list of 10 graphic novels of 2013.

The first issue deals with the b-boys, graffiti artists, DJs and MCs who became the pioneers of the genre in the late 1970's. Release date - May 2017.

20 jun Breaking at the Olympics
Breaking at the Olympics. In October of 2018 the b-boys/b-girls, born in the period from January 1, 2000 to December 31, 2002, will become principal characters of the epic quest with the goal of winning the first golden medals with the five Olympic Rings engraved on them. An innovative qualification system has been integrated to select the best 24 breakers of the world who will compete for the medals at the Youth Olympic Games 2018 in Buenos-Aires in three competitions - "B-boys", "B-girls" and "Mixed Breakbeat Crew". The first of three phases of this unique process is open for everyone without any limitations, except for the age group (16-18 years in 2018). Every self-confident b-boy/b-girl can go after the participation in subsequent phases and, possibly, at 2018 YOG. For this end on has to upload a 45-second video about himself/herself on www.breakingforgold.com in the period from the first week of May to July 31, 2017. The judges at the first preliminaries phase will be famous b-boys and b-girls from various countries: AT, Crazy Legs, Jeskills, Katsu, Lamine, Mounir, Moy, Narumi, Renegade, Storm.

Breaking at the Olympics.

In October of 2018 the b-boys/b-girls, born in the period from January 1, 2000 to December 31, 2002, will become principal characters of the epic quest with the goal of winning the first golden medals with the five Olympic Rings engraved on them. An innovative qualification system has been integrated to select the best 24 breakers of the world who will compete for the medals at the Youth Olympic Games 2018 in Buenos-Aires in three competitions - "B-boys", "B-girls" and "Mixed Breakbeat Crew". The first of three phases of this unique process is open for everyone without any limitations, except for the age group (16-18 years in 2018). Every self-confident b-boy/b-girl can go after the participation in subsequent phases and, possibly, at 2018 YOG. For this end on has to upload a 45-second video about himself/herself on www.breakingforgold.com in the period from the first week of May to July 31, 2017. The judges at the first preliminaries phase will be famous b-boys and b-girls from various countries: AT, Crazy Legs, Jeskills, Katsu, Lamine, Mounir, Moy, Narumi, Renegade, Storm.

20 jun Hip Hop Boulevard in the Bronx.
The government of New-York (USA) officially declared Sedgwick Avenue “Hip Hop Boulevard". It has been anticipated by many people for a long time and some of the biggest names in the hip-hop world came over there to pay tribute to the place where everything began.

The government of New-York (USA) officially declared Sedgwick Avenue “Hip Hop Boulevard". It has been anticipated by many people for a long time and some of the biggest names in the hip-hop world came over there to pay tribute to the place where everything began.

1520 Sedgwick Avenue is an unremarkable high-rise apartment building north of Cross Bronx Expressway. Hip-hop was growing all over Bronx but this building became a starting point where Clive Campbell also known as DJ Kool Herc was in charge of the recreation room parties.

This building is the place of residence of famous Kool Herc. DJ Kool Herc is attributed with playing a chief role in the creation of hip-hop and rap music. It all began at a house party at 1520 Sedgwick Avenue on 11 August 1973. Actually hip-hop as a scene was slowly developing in several locations in the 70's but this building became a place where one of the most important events took place which stimulated the evolvement of the hip-hop culture.

20 jun Red Bull BC One Camp
On June 15-17 "Red Bull BC One Camp" was held in Moscow. It is a three-day hip-hop event. For three days on the premises of art space Khlebozavod workshops and competitions in breaking, popping, house, beatmaking, sratching, rap freesytle, lecture of world famous hip-hop producer Marley Marl, exhibition of famous photographer Little Shao, film screenings, jams and parties took place. The climax and grand finale of the hip-hop camp was the Russian preliminaries of "Red Bull BC One" where 16 b-boys from all over the country from Vladivostok to Saint Petersburg were battling each other. Zip Rock from Kazan, "Action Man" crew, came out on top and now he is to participate in "Last Chance Cypher", the last preliminary phase, where the winners of many regional preliminaries will meet.

On June 15-17 "Red Bull BC One Camp" was held in Moscow. It is a three-day hip-hop event. For three days on the premises of art space Khlebozavod workshops and competitions in breaking, popping, house, beatmaking, sratching, rap freesytle, lecture of world famous hip-hop producer Marley Marl, exhibition of famous photographer Little Shao, film screenings, jams and parties took place. The climax and grand finale of the hip-hop camp was the Russian preliminaries of "Red Bull BC One" where 16 b-boys from all over the country from Vladivostok to Saint Petersburg were battling each other. Zip Rock from Kazan, "Action Man" crew, came out on top and now he is to participate in "Last Chance Cypher", the last preliminary phase, where the winners of many regional preliminaries will meet.